走出巴贝尔·续：艺术之桥

　　题解：
　　自述：偶然的机缘让我迈进美术圈子——对近现代中国美术史的思考
　　从一元论到多元主义——关于美术史研究的中心论
　　跨文化、跨门类创作的融超经验
　　国界不等于文化疆界，“边缘”未必就是边缘——关于欧洲中部美术史的一些思考．
　　学术精神与民族主义——谈沃尔夫林的德意志感情
　　文艺复兴就是巴洛克——沃尔夫林基本概念引来的批评
　　“二重真理说”和文艺复兴时代的科学与艺术
　　19、20世纪之交的视觉革命
　　“以大观小”和“一斜百随”——谈宋代界画的空间意识：试述一种准科学的模式
　　传统和选择——清初山水画话语动机分析
　　乾隆帝与宫廷“合作画”
　　指引新中国油画的双刃剑——契斯恰科夫素描教学体系
　　学院与画院——新中国美术双楫
　　从彩墨到国画——潘天寿在话语权转换中的作用
　　1949—1979年间上海油画的地域特色
　　应对挑战：新中国水彩画三十年（1978—2008）反思
　　复制、印刷和大众传播——木刻和年、连、宣全盛的时代
　　公众拉动的环境建设——谈公共艺术
　　公众触摸话语权——谈公共艺术机制
　　公共艺术与新农村建设
　　弥补视觉训练的缺失——兼谈普及性和专业性美术教育
　　以“设计”引领潮流
　　建筑在美术中的位置——美术学院如何办建筑系

　　    潘耀昌，上海大学美术学院美术史论教授，博导，先前为中国美术学院美术史论教授，1996年底经文化部审批担任博士生导师。主要研究近现代美术，发表论文近三十篇，出版物有《中国近现代美术教育史》、《中国近现代美术史》，主编《20世纪中国美术教育》、《中国美术名作鉴赏辞典》，译著有《艺术风格学》等近10种。

　　    《走出巴贝尔·续：艺术之桥》主要内容包括：《传统和选择：清初山水画话语动机分析》、《乾隆帝与宫廷“合作画”》、《指引新中国油画的双刃剑：契斯恰科夫素描教学体系》、《学院与画院：新中国美术双楫》、《从彩墨到国画：潘天寿在话语权转换中的作用》、《1949—1979年间上海油画的地域特色》等文章。