长昼的安魂曲

　　一部搅动人的灵魂的沉重的戏剧——徐译奥尼尔《长昼的安魂曲》序
　　前言——盛夏，三封信笺
　　第一幕
　　第二幕
　　第三幕
　　第四幕
　　后记——被遗忘的两封信

　　尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill，1888-1953）美国剧作家。生于纽约一个演员家庭，幼年随父亲剧团走南闯北，漂泊无定。中学毕业后，考入普林斯顿大学，后因酗酒闹事被开除学籍。在此后的冒险生活中，他曾到洪都拉斯淘过金，在非洲和南美当过水手，做过演员、导演、新闻记者、小职员等。1912年患肺结核住院期间，研读了自古希腊以来的戏剧经典作品，并开始戏剧创作，此后成为专业剧作家。1916年开始参加非商业性普罗文斯敦剧社的戏剧创作和演出活动。这时期他创作了许多独幕剧，广泛地反映了他所熟悉的海上生活，在精选题材、烘托背景和塑造人物性格方面，都显露了他的艺术才华。
　　奥尼尔是位多产作家，一生创作独幕剧21部，多幕剧28部。其中优秀剧作有：《东航卡迪夫》（1914）、《加勒比斯之月》（1917）、《天边外》（1918）、《安娜·克利斯蒂》（1920）、《琼斯皇》（1920)、《毛猿》（1921）、《榆树下的欲望》（1924）、《奇异的插曲》（1927）、《啊、荒野》（1923）、《 无穷的岁月》（1933）、《送冰人来了》（1939）等。奥尼尔生前三次获普利策奖。作家自认为并得到公认的最好作品是《长夜漫漫路迢迢》。这部带有自传性的剧作，按作家生前声明，在他死后的1956年首次在瑞典上演，并又一次获得普利策奖。
　　奥尼尔是美国史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学（尤其是弗洛伊德主义）的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。1936年，“由于他那体现了传统悲剧概念的剧作作具有的魅力、真挚和深沉的激情”，奥尼尔获诺贝尔文学奖。

　　诺贝尔文学奖得主尤金·奥尼尔的自传性遗传，堪称当人戏剧的最高峰。
　　那是在我毕业班的冬天，然后，在春天时我遇到了一件事情……是的，我想起来了……我爱上的詹姆·提罗恩，那时，我是多么幸福啊……
　　我最亲爱的：
　　我献给你这份溢着古旧悲哀的剧本手稿——这用血、用泪水刻出的记忆残片６这十二年，我亲爱的，是一个多么漫长的旅程啊……走向光……走进爱……
　　这是一出搅动人的灵魂的好戏！是奥尼尔拼将最后的生命，“用血、用泪水刻出的记忆残片”，是他“最终能够面对那些封存在回忆的死亡写下”的“一部戏”。 它超越了作者个人灵魂的自省，而直逼我们每一个读者和观众的灵魂，我们也同样是“伟大的审问者”与“伟大的犯人”，我们在剧中每一个人物身上，都看到了我们自己，我们和剧中人、和作者一起，“穿掘着灵魂的深处”。
　　本书是奥是奥尼尔拼将最后的生命，“用血、用泪水刻出的记忆残片”，是他“最终能够面对那些封存在回忆的死亡写下”的“一部戏”。