陈佐湟序 如何开始欣赏古典音乐
余志刚序 让音乐在生活中飞翔
前言
第一部分 要素
第一节 声音：音高、力度和音色
音高：声音的高低
力度
音色
聆赏要点、声乐导聆和声音的屙性
斯特拉文斯基，《火鸟》第二幕
聆赏要点
艾灵顿和他的爵士乐团，《C-Jam蓝调》
聆赏要点
第二节 表演的媒介：人声和乐器
人声
乐器
弦乐器
木管乐器
铜管乐器
打击乐器
键盘乐器
电子乐器
布里顿，《青少年管弦乐入门》
聆赏要点
第三节 节奏
拍点
节拍
重音和切分音
速度
第四节 记谱法
记录音高
记录节奏
记录无声安静（休止符）
记录拍子
总谱
第五节 旋律
第六节 和声
和谐与不和谐
三和弦
分解和弦（琶音）
肖邦，《e小调钢琴前奏曲》
展演观点：钢琴家罗杰·凯密恩演奏
肖邦e小调前奏曲
聆赏要点
第七节 调式
大调音阶
小调音阶
调号
半音阶
转调
主调
第八节 音乐织体
单声部音乐织体
复调音乐织体
主调音乐织体
改变织体
比才，《法郎多舞曲》
聆赏要点
第九节 乐曲形式
建立乐曲形式的技巧
反复
对比
变奏
乐曲形式的种类
三段式曲式：A B A
柴可夫斯基，《牧笛之舞》
聆赏要点
两段式曲式：A B
贝多芬，《第七号bE大调乡村舞曲》
聆赏要点
聆听乐曲形式
第十节 音乐风格
第二部分 中世纪与文艺复兴时期
第一节 中世纪音乐（450—1450）
格里高利圣歌
教会调式
《哈利路亚：我们看到他的荣耀》
声乐导聆
希尔德加德·凡·宾根，《继承者》
声乐导聆
中世纪世俗音乐
埃斯坦比
多声部音乐的发展：奥尔加农
巴黎圣母院乐派：有量节奏
14世纪音乐：法国的“新艺术”
马修
马修，《自从被你遗忘》
声乐导聆
《圣母弥撒曲》
展演观点：指挥家安得鲁·帕洛特指挥马修的《圣母弥撒曲》之羔羊颂
声乐导聆
第二节 文艺复兴时期的音乐（1450—1600）
文艺复兴时期音乐的特色
歌词与音乐
织体
节奏与旋律
文艺复兴时期的宗教音乐
德普瑞与文艺复兴时期经文歌
德普瑞，《万福玛利亚……圣母玛利亚》
声乐导聆
帕勒斯特利纳与文艺复兴时期弥撒曲
《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》
声乐导聆
文艺复兴时期的世俗音乐
声乐：文艺复兴时期的牧歌
威尔克斯，《当女灶神维斯塔下山时》
声乐导聆
器乐
帕萨梅佐舞曲与嘉拉德舞曲
第三部分 巴洛克时期
第一节 巴洛克音乐（1600—1750）
巴洛克音乐的特色
情绪的一致性
节奏
旋律
力度
织体
和弦与通奏低音
歌词与音乐
巴洛克乐团
巴洛克时期的乐曲形式
第二节 音乐在巴洛克时期的社会地位
第三节 大协奏曲与反复曲式
巴赫，《D大调勃兰登堡协奏曲》，第五号
聆赏要点
第四节 赋格曲
巴赫，《g小调管风琴赋格曲》
聆赏要点
第五节 歌剧的要素
第六节 巴洛克时期的歌剧
第七节 克劳迪·蒙特威尔第
《奥菲欧》
声乐导聆
第八节 亨利·普赛尔
固定低音
《获朵和埃涅阿斯》
声乐导聆
第九节 巴洛克奏鸣曲
柯雷利，《a小调第十号三重奏鸣曲》
第十节 安东尼·维瓦尔第
《春》
聆赏要点
展演观点；小提琴家兼指挥家珍妮
拉蒙演奏与指挥维瓦尔第的《春》协奏曲
第十一节 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
巴赫的音乐
第十二节 巴洛克组曲
巴赫，《D大调第三号组曲》
第十三节 圣歌与教会康塔塔
教会康塔塔
巴赫：《醒来吧，一个声音在呼唤》
声乐导聆
声乐导聆
第十四节 清唱剧
第十五节 乔治·弗里德里克·亨德尔
亨德尔的音乐
《弥赛亚》
声乐导聆
声乐导聆
第四部分 古典时期
第一节 古典风格（1750—1820）
古典主义音乐的风格特色
情绪的对比
节奏
织体
旋律
力度与钢琴
通奏低音的消失
古典时期的管弦乐团
古典曲式
第二节 古典时期的作曲家、赞助者和群
众
维也纳
第三节 奏鸣曲式
呈示部
发展部
再现部
尾声
莫扎特，《g小调第40号交响曲》
聆赏要点
第四节 主题与变奏曲式
海顿，《G大调第94号交响曲》（惊愕）
聆赏要点
第五节 小步舞曲与中段
莫扎特，《小夜曲》
聆赏要点
第六节 回旋曲式
贝多芬，《c小调弦乐四重奏》
聆赏要点
第七节 古典交响曲
第八节 古典协奏曲
第九节 古典室内乐
第十节 约瑟夫·海顿
海顿的音乐
《bE大调小号协奏曲》
第十一节 沃夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特
莫扎特的音乐
《唐·璜》
声乐导聆
《g小调第40号交响曲》
《A大调第23号钢琴协奏曲》
聆赏要点
展演观点：钢琴家慕里·普莱亚演奏并指挥莫扎特A大调钢琴协奏曲，K.488第一乐章
第十二节 路德维希·凡·贝多芬
贝多芬的音乐
《c小调钢琴奏鸣曲》（悲怆）
《c小调第五交响曲》
聆赏要点
聆赏要点
第五部分 浪漫时期
第六部分 20世纪及其后
第七部分 非西方音乐
重要词汇
CD曲目
译后记
出版后记 弦犹在耳《听音乐》
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