1 制作工具
1.1 工具的认识
1.1.1 定位尺与定位图盘
1.1.2 铅笔和彩色铅笔
1.2 律表
1.3 安全框
2 分镜脚本
2.1 分镜脚本的重要性
2.2 分镜脚本的格式和作用
2.1.1 分镜脚本的格式
2.2.1 分镜脚本对于不同阶段制作人员的作用
2.3 景别
2.3.1 大远景
2.3.2 远景
2.3.3 全景
2.3.4 中全景
2.3.5 中景
2.3.6 中近景
2.3.7 近景
2.3.8 特写镜头
2.3.9 极特镜头
2.4 分镜画面构图
2.4.1 地平线在构图中的使用
2.4.2 构图中的透视
2.4.3 构图中的角色
2.4.4 构图中的背景
2.4.5 构图中的前景
2.4.6 静态构图
2.4.7 动态构图
2.4.8 构图处理中应注意的问题
2.5 分镜脚本中的运动镜头
2.5.1 推镜头
2.5.2 拉镜头
2.5.3 摇镜头
2.5.4 移镜头
2.5.5 升降镜头
2.5.6 跟镜头
2.5.7 晃动、震动加旋转镜头
3 运动规律
3.1 人物运动规律
3.1.1 走路画法
3.1.2 跑步画法
3.1.3 弹性运动
3.1.4 曲线运动
3.2 动物运动规律
3.2.1 四肢动物动作的基本规律
3.2.2 禽类动物画法
3.2.2 鱼类动作
3.3 自然现象
3.3.1 风
3.3.2 雨和雪
3.3.3 烟
3.3.4 火
3.3.5 水
3.4 特效的运用
3.4.1 闪电
3.4.2 光效与爆炸
4 原画篇
4.1 原画的创作顺序
4.2 原画的绘制原理
4.2.1 力学原理
4.2.2 物体的属性
4.2.3 慢进慢出
4.2.4 力的传递
4.2.5 动态与平衡
4.3 绘制技术
4.3.1 循环动作
4.3.2 原画分层
4.4 动作和表演
4.4.1 动画角色表演
4.4.2 情绪与气氛
4.4.3 面部表情与肢体语言
4.4.4 反应与吃惊
4.4.5 表演与对白
4.4.6 演技
4.5 原画的动作分析
5 表情和口型的运用
5.1 口型配合
5.1.1 动画片的口型设计
5.1.2 设计口型动作的注意事项
5.2 表情的刻画
5.2.1 依据造型和人物性格
5.2.2 配合对白设计表情
5.2.3 眼睛的表现
6 修养篇
6.1 动画和电影语言
6.2 动画与音乐
6.3 动画与舞蹈
7 动作实例及经典动作赏析
参考文献
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