纺织服装高等教育“十一五”部委级规划教材·高等院校艺术设计专业系列教材：平面构成

　　第一章  平面构成概论
　　1.1  构成基础课程的起源一一包豪斯
　　1.2  包豪斯的基础教学实践
　　1.3  平面构成的概念
　　1.4  平面构成课程的教学目标
　　第二章  格式塔心理学派美学概论
　　2.1  “格式塔”
　　2.2  完形与最简原则
　　2.3  力与场
　　第三章  视觉造型元素
　　3.1  点
　　3.2  线
　　3.3  面
　　3.4  课程设计
　　第四章  结构
　　4.1  骨骼
　　4.2  节奏与韵律
　　4.3  比例与尺度
　　4.4  名画分析
　　4.5  课程练习
　　第五章  形式法则
　　5.1  平衡
　　5.2  课程设计
　　5.3  重复
　　5.4  近似
　　5.5  课程设计
　　5.6  渐变构成
　　5.7  课程设计
　　5.8  发射
　　5.9  课程设计
　　5.10  变异
　　5.11  变形
　　5.12  课程设计
　　5.13  对比
　　5.14  调和
　　5.15  课程设计
　　第六章  空间
　　6.1  平面中空间思维的发展
　　6.2  自然空间
　　6.3  暧昧空间
　　6.4  矛盾空间
　　6.5  课程设计
　　第七章  视错觉
　　7.1  基于形态的视错觉
　　7.2  基于数量的视错觉
　　7.3  图形后效
　　第八章  平面肌理
　　8.1  肌理分类
　　8.2  肌理的构造方法
　　第九章  命题设计
　　第十章  平面构成作品欣赏
　　参考文献

　　《平面构成》从平面构成概论、格式塔心理学派美学概论、视觉造型元素、结构、形式法则、空间、视错觉、平面肌理等几个方面对以上内容进行了讲述。平面构成主要研究二维空间中形态创造的基本规律，培养设计师在二维空间设计过程中形象思维和逻辑思维的能力，以及在二维空间内的基本造型能力、设计创意能力、构思表现能力和视觉审美能力。
　　平面构成研究的是二维空间中的点、线、面、肌理等造型元素的情感特征与造型积极性；同时研究如何依据重复、渐变、对比、调和、变异等形式法则将平面造型元素整合为符合视觉传达目的的形态。
　　《平面构成》图文并茂、形象生动、专业性强，可作为高校艺术设计、广告、动画等专业教材或教学参考用书，也可供建筑学、工业设计、装饰设计、装潢你设计、服装设计、染织设计、公共艺术、数字媒体等专业人员学习参考。