21世纪高等教育美术专业规划教材：艺术概论（修订版）

　　第一章 艺术的本质
　　第一节 艺术与审美
　　第二节 艺术的本质与社会的本质
　　第三节 艺术是对社会生活的反映
　　第四节 艺术形象的“意象”特征
　　第二章 艺术的特征与社会功能
　　第一节 艺术的形象特征与个性特征
　　第二节 艺术的审美特征和情感特征
　　第三节 艺术的社会作用
　　第三章 艺术的内容与形式
　　第一节 艺术的内容
　　第二节 艺术的形式
　　第三节 艺术作品内容与形式的关系
　　第四章 艺术家
　　第一节 什么是艺术家
　　第二节 艺术家的社会责任
　　第三节 艺术家的生活实践
　　第四节 艺术家的世界观
　　第五节 艺术家的艺术修养
　　第六节 艺术家的创作个性
　　第五章 艺术创作
　　第一节 艺术创作过程
　　第二节 艺术创作的方法
　　第三节 艺术思维与艺术灵感
　　第六章 艺术风格与流派
　　第一节 艺术风格
　　第二节 艺术流派
　　第七章 艺术鉴赏
　　第一节 艺术鉴赏的性质与特点
　　第二节 艺术鉴赏过程
　　第八章 艺术批评
　　第一节 艺术批评的性质和作用
　　第二节 艺术批评的标准
　　第九章 艺术门类与及其审美特征
　　第一节 实用艺术
　　第二节 造型艺术
　　第三节 表情艺术
　　第四节 语言艺术
　　第五节 综合艺术
　　参考书目

　　    《21世纪高等教育美术专业规划教材：艺术概论（修订版）》的编写以美术专业的学科设置、学时安排及教学大纲要求为指导，选材新颖，讲解深入浅出，通俗易懂，突出重点、难点，且在每一章后附有思考练习题，便于学生自学自测；《21世纪高等教育美术专业规划教材：艺术概论（修订版）》理论与实践并重，注重动手能力的培养，突出教材的实用性；所选用的部分作品，为师生自己创作，针对性较强，在学习时有较高的参考价值。
　　    《21世纪高等教育美术专业规划教材：艺术概论（修订版）》具有科学性、系统性、前瞻性等特点，适应面比较广，除适用于高等教育的美术专业外，还适用大专、高职、中专的艺术院系及广大美术爱好者自学。