现场：殷双喜艺术批评文集

　　序·十年小结
　　意笔纵横写江山——读蒋志鑫山水画有感
　　放笔得意气概成章——崔子范的艺术世界
　　永远热爱生活——记老画家庄言
　　遥远的回声——王彦萍的中国画
　　朱伟：走进新空间
　　全景中的审视——水天中的理论和批评风格
　　走近阳光——读田黎明的人物画
　　走进草原——苏新平版画研究札记
　　回望乡土——关于乡土绘画的再思考
　　实物拓印与触及物性
　　丁一林：进入语言
　　蓦然回首——石齐中国画研究
　　任小林：语言的魅力 
　　万水千山总是情——张炬山水漫步
　　日常生活的诗意
　　生命的渴望
　　思想的肖像
　　周春芽：净化激情
　　短评三题
　　确立个性关注生活——刘明近作扫描
　　尚扬：在语言和人文之间 
　　走向现代——崔振宽山水画阅读
　　直面人生——刘庆和人物画散论
　　宫立龙：直面生存的思考
　　想象的自由与形式的敏感——贾涤非艺术论析
　　生命的追问——殷双喜、石冲对话录之二
　　生命与意义——石冲近作阅读与分析
　　飘浮的灵魂——沈晓彤如是说
　　热爱生命——王炎林画展观后
　　顺其自然——洪凌艺术散论
　　江海：在逻辑绘画与抒情进发之间 
　　重要的转折——关于雕塑家1 994系列个人作品展
　　探寻极限
　　陈心懋：走向无声之境
　　李洋：语言的拓展
　　蒲国昌：形象的变异
　　世纪之渡——岂梦光的想象之境
　　秩序的颠覆——王华祥的油画
　　民族的空间——张敏杰的艺术
　　寻找自己的土地
　　尚扬：在天空与大地之间 
　　叶永青：生活在历史中 
　　在历史与现实之间 
　　走向极限——王川的水墨实验
　　影像的变异——关于庞茂琨、冯斌的近作
　　都市形象的变异——洪毅、雷波、秦秀杰油画作品阅读
　　敞开与照明——罗中立油画艺术论
　　徐福厚：永远的追求
　　自然之镜——李昌洙的雕塑
　　此去天都近——胡又笨的水墨艺术
　　淡至无味皆有味——姚鸣京的山水画
　　反者道之动——关于晁海的画
　　过滤与纯粹
　　形象的变异——关于张玮的雕塑
　　回首白云低——刘迅先生的油画艺术
　　独立苍茫自咏诗——申少君的艺术世界
　　在真实与审美之间——读燕飞油画所想
　　历史与冲突——许江艺术述评
　　自在之灵——关于张羽的《灵光》系列
　　遥望与回想——关于王洪亮的雕塑
　　林容生：宁静与冥想
　　永失宁静——苏新平的版画心路
　　在途中——孙伟雕塑印象
　　美丽的幻影凝固的历史——解读胡永凯
　　气象苍莽——崔振宽的山水艺术
　　境由心生——雷子人的中国画近作
　　阳光、空气与水——田黎明的艺术方位
　　诗意的栖居——关于朱红的彩墨画
　　城市的肖像——周吉荣的版画近作
　　心事浩茫连广宇——读南溪山水
　　峥嵘奇崛梦里云山——读陈国勇近作
　　生命中不能承受之轻——关于陈玉铭的人物画
　　存乎一心——肖舜之的抽象水墨
　　阐释生命——关于孙佰钧的抽象水墨
　　用色彩感谢生活——关于闫博的画
　　梦想与隐喻——读曹力的近作
　　在希望的田野上——乔万英其人其画
　　长河心痕——郑忠版画解读
　　神秘的明晰——殷小烽的雕塑
　　花香无语——陈子的画
　　文化的表情——关于王利丰的“中国历史”系列
　　心中的风景——李文岗的水墨画
　　移动的历史——关于王利丰、张方白、刘锋植的画
　　在雕塑与陶艺之间——吕品昌的艺术
　　文质彬彬近取诸身——关于林彬的书画
　　生存的意象——何灿波作品印象与解析
　　得之不易的形象——读吴长江素描
　　具象与象征：寻求意义的努力——朝戈、丁方画展序
　　王诗迪：倾听自然
　　游戏的面孔——关于余陈的作品
　　人性的光辉——忻东旺近作解读
　　哲理之光——关于史钟颖的雕塑
　　雕塑的表情——谭勋的综合材料雕塑
　　人不可貌相——从易英的画谈起
　　只研朱墨写春山——张峰的雕塑
　　内心的风景——吴冠中艺术略论
　　自然的抽象——谭平近作释读
　　最后的光芒——刘国夫近作印象
　　生存的风景——祁海峰的油画
　　神超物外——郭北平的油画艺术
　　抽象的表情——刘辉的心象风景
　　远山的呼唤——朝戈艺术略论
　　作者简历 
　　后记

　　    殷双喜，1954年生于江苏泰县。博士、中央美术学院副教授。
　　    1989年以来，参与组织“中国现代艺术大展”、“中国美术批评家提名展”。自1998年起参与青岛雕塑艺术馆的策划筹建以及2000年5月艺术馆开馆的相关学术活动，主持20世纪中国雕塑学术研讨会。1999年任《今日中国美术》大型画集雕塑篇撰稿人。2000年策划深圳何香凝美术馆“第3届当代雕塑艺术年度展”。2001年参与北京世界雕塑文化艺术园区的总体策划与规划。任《穿越世纪——中央美术学院校史》副主编，策划“共享与共存：中国当代雕塑邀请展”。2002年为 “广州三年展”雕塑与装置部分特邀撰稿人。2003年参加长春国际雕塑大会及第一届深圳美术馆批评家论坛，参与策划在巴黎亚洲、非洲、大洋洲艺术博物馆举办的“东方既白：20世纪中国绘画展”。2004年参与策划在巴黎举办的“想像中国：中国当代雕塑邀请展”以及在中国美术馆举办的“精神的维度：朝戈、丁方画展”。
　　    发表有美术理论及批评文章150

　　    艺术批评一向是人人皆可批评的对象，经常看到对中国当代艺术批评很不满意的痛斥，似乎艺术批评的写作和对艺术批评的批评，都是一件很容易的事情。我对此并不这样看，20多年的写作，深感其中的复杂与不易，这大概和中国的艺术批评在整体上还未形成一个成熟的学科有关。据我所知，国外的大学有艺术理论与批评系，着重于艺术批评、艺术编辑、艺术策展等方面专业人才的培养。而在中国，除了传统的美术史，美术理论与美术批评似乎不被视为一门专业。一方面它具有很强的鉴赏与写作的实践性，不像美术史具有人文科学的广阔背景与协史文脉；另一方面，新兴的策展人以更具实用性的操作与公关风行一时，大有取代艺术批评，独揽艺术话语权之势。不久前读到了沈语冰先生的《20世纪艺术批评》一书，深感在中国对于艺术批评这门年轻的学科研究太少，无知者无畏，在这样的人文环境中，艺术批评就像一个没有资历与权力背景的青年，它的屡受轻视与批评也就可想而知。