中国传统人物装饰设计原理

　　前言
　　第一章 绪论
　　第一节 装饰设计研究的现状
　　第二节 装饰设计研究的目的
　　第二章 装饰设计的起源
　　第一节 从象形文字谈起
　　第二节 装饰的功能
　　第三节 装饰设计的起源与图腾崇拜
　　第四节 装饰设计的起源与巫术
　　第五节 装饰设计的起源与自然崇拜
　　第六节 装饰设计的起源与生殖崇拜
　　第三章 人物装饰设计法则
　　第一节 人物装饰设计的目的
　　第二节 人物装饰设计的美感因素
　　第三节 人物装饰设计的构图法则
　　第四节 人物装饰设计的方法
　　第五节 人物装饰设计的具象与抽象表现
　　第六节 人物装饰设计的气韵与意境
　　第四章 人物装饰设计的发展演变
　　第一节 原始社会的人物装饰
　　第二节 商周时期的人物装饰
　　第三节 春秋战国时期的人物装饰
　　第四节 秦汉时期的人物装饰
　　第五节 魏晋南北朝时期的人物装饰
　　第六节 隋唐时期的人物装饰
　　第七节 五代及宋代的人物装饰
　　第八节 辽金元时期的人物装饰
　　第九节 明清时期的人物装饰
　　附：主要参考书目

　　    中国的人物装饰设计历史悠久，并以其独特的文化内涵和艺术风格闻名于世界。首先是史前的人面岩画，这些数千年来终日裸露在阳光之下，绘于岩表之上的岩画，是人类头一等级的艺术品。另外，1973年在青海大通县孙家寨发现的新石器时代的舞蹈纹彩陶盆中的纹样，也是我国发现的早期装饰人物之一。
　　    盆口内壁绘有三组舞蹈纹饰带，每组5人手牵手呈集体舞蹈状。战国时期，由于金属冶炼技术的出现，带来了青铜艺术装饰纹样的创新，《宴乐铜壶》和《水陆攻战图》中就有很突出的装饰人物画。这些纹饰将采桑、狩猎、争战和舞乐等有机地组织在几段饰带里，以合理的穿插取得了极强的装饰效果。秦汉时期的画像石、画像砖及瓦当，原本是建筑材料，由于上面饰有大量的表现民间市井、收割、耕种、制盐、出巡、宴乐等方面的形象，也对后世的人物创作产生了巨大影响。