三维动画设计与制作技术（21世纪高等学校数字媒体专业规划教材）

　　第1章 三维动画概述
　　1.1 三维动画及其发展
　　1.1.1 三维动画的概念
　　1.1.2 三维动画的发展
　　1.2 三维动画的基本原理
　　1.2.1 三维动画的设计原理
　　1.2.2 三维动画的技术原理
　　1.3 三维动画的制作流程
　　1.3.1 前期
　　1.3.2 中期
　　1.3.3 后期
　　1.4 常见的三维动画软件
　　1.4.1 3ds Max
　　1.4.2 Maxon Cinema 4D
　　1.4.3 Maya 
　　1.5 三维动画的应用
　　1.5.1 建筑应用
　　1.5.2 影视广告应用
　　1.5.3 教育应用
　　1.5.4 虚拟现实应用
　　1.6 练习
　　第2章 三维动画设计基础
　　2.1 剧本创作
　　2.1.1 剧本创作的原理
　　2.1.2 剧本创作的方法
　　2.2 形象造型
　　2.2.1 形象造型的步骤
　　2.2.2 形象造型的设定
　　2.2.3 形象造型的方法
　　2.3 场景设计
　　2.3.1 场景设计基础
　　2.3.2 场景设计的构思
　　2.3.3 场景设计的方法
　　2.4 故事板、分镜头设计
　　2.4.1 动画故事板
　　2.4.2 分镜头设计
　　2.5 音乐和音效
　　2.5.1 音乐
　　2.5.2 音效
　　2.6 练习
　　第3章 建模技术
　　3.1 概述
　　3.1.1 用户界面
　　3.1.2 视图显示
　　3.1.3 常用设置
　　3.1.4 基本动画技术
　　3.2 基础建模
　　3.2.1 立体文字
　　3.2.2 勾线和轮廓倒角
　　3.3 放样建模
　　3.3.1 放样造型原理
　　3.3.2 放样建模实例
　　3.3.3 放样变形修饰器
　　3.4 修改建模
　　3.4.1 编辑修改器
　　3.4.2 FFD自由变形修改
　　3.4.3 编辑网格模型
　　3.5 多边形建模
　　3.5.1 多边形建模概述
　　3.5.2 实例——水杯的建模
　　3.6 练习
　　第4章 材质与贴图
　　4.1 材质类型
　　4.1.1 标准材质
　　4.1.2 混合材质
　　4.1.3 多维子对象
　　4.1.4 顶／底材质
　　4.2 光线跟踪
　　……
　　第5章 灯光与摄像机
　　第6章 环境与效果
　　第7章 渲染与动画
　　第8章 动力学与粒子系统
　　第9章 综合实例

　　    《21世纪高等学校数字媒体专业规划教材：三维动画设计与制作技术》是作者多年教学实践经验的总结，不仅注重阐述方法和思路，而且通过制作要领和实例分析，将三维的思想、方法和经验贯穿其中。全书共分9章。第1章介绍三维动画的概念及其发展、基本原理、制作流程、常见的软件和应用领域。第2章介绍三维动画的剧本创作、形象造型、场景设计、故事板、分镜头设计、音乐和音效。第3～8章以3dsMax2011中文版为软件环境，介绍建模技术、材质与贴图、灯光与摄像机、环境与效果、渲染与动画、动力学与粒子系统等技术，并提供了若干实例。第9章以虚拟校园为例介绍三维动画技术的综合应用。另外，每章还提供了学习导入、目标、练习、基础实验和综合实验等，从而有利于学生进一步理解和充实相关知识，快速提升设计能力和技术技能。
　　    《21世纪高等学校数字媒体专业规划教材：三维动画设计与制作技术》可作为高等院校数字媒体专业、动画专业的教学用书，同时也可作为动画制作爱好者的自学参考书、动画制作培训班的教学资料。