艺术教室：影视艺术史

　　第一章 电影艺术的形成时期（1895-1926）
　　第一节 电影的发明
　　第二节 电影成为艺术
　　第三节 电影艺术观念的形成
　　第二章 经典电影时期（1927-1946）
　　第一节 美国经典叙事传统的建立
　　第二节 欧洲的电影流派与电影观念
　　第三节 中国及亚洲电影的发展状况
　　第三章 电影艺术的早期形态（21世纪30—50年代）
　　第一节 电视的发明
　　第二节 电视艺术的形成
　　第三节 影视艺术的交互影响
　　第四章 西方现代电影时期（1946-1978）
　　第一节 奥逊·威尔斯与现代电影观念的滥觞
　　第二节 意大利新现实主义电影
　　第三节 法国“新浪潮”与“左岸派”电影
　　第四节 现代主义电影的兴盛发展
　　第五章 东方民族电影的勃兴
　　第一节 东方民族电影阐析
　　第二节 日本、印度、韩国等亚洲国家的民族电影
　　第三节 中国民族电影的发展脉络
　　第四节 其他地区民族电影的发展
　　第六章 电视艺术的蓬勃发展（20世纪60年代—）
　　第一节 世界电视业的繁盛及电视艺术的发展
　　第二节 症状国电视艺术
　　第三节 英国、日本等国的电视发展状况
　　第七章 高科技时代的影视艺术（20世纪90年代—）
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　　第八章 新世纪影视艺术发展分析与展望
　　尾声：艺术精神的坚守
　　附图索引

　　周星, 男, 北京师范大学艺术与传媒学院教授，博士生导师，副院长，艺术教育研究所所长，北师大校级重点实验室“数字艺术实验室”主任。国务院学位委员会艺术学科评议组成员，国家艺术学科教学指导委员会副主任，中国高校影视学会副会长，中国电视艺术家协会高校电视艺术委员会常务副会长，中国高教影视教育研究会常务理事、中国高教美育研究会常务理事、中国港台电影研究会理事、中国电影基金会理事。
　　还担任国家电影审查委员，多项国家艺术学科、基地、教材评审委员，团中央五个一工程评委，受聘北京电影学院、首都师范大学客座研究员。
　　主要研究领域为影视史论，影视文化传播与艺术批评，艺术教育理论等。主持国家艺术科学“九五”规划项目、国家教育部“九五”项目各一项，作为第一参与者参与另3项国家、教育部和北京市科研项目。还主持横向项目4项。
　　近年在《中国社会科学》等刊物发表学术论文200余篇，30余次被《新华文摘》、《中国高校文科学术摘引》、《人大复印资料》等权威学术刊物全文转载。近年出版著作主要有：《从文学之隅到影视文化之路》（北京出版社）、《中国影视艺术理论研究》（中国电影出版社）、《美育基础》（中国农业出版社）、《艺术概论》（中国邮电出版社）、《影视文学》（高等教育出版社）等。主要论文包括：《21世纪传媒的责任与品格》、《中国电视文艺的现状和思考》、《关于当代电视现象和问题的思考》、《论新中国喜剧电影的艺术变迁》、《论90年代中国电影艺术》、《探索中国的影视美学》、《中国话剧20年变化价值分析》、《论中国电影现代性进程》、《中国电影生存策略的思考》系列文章、《大众文化时代的电视征候》、《建立中国民族化影视教育体系》、《建设有中国特色的电影理论与批评》、《全球化空间中的中国电影生存发展问题思考》等。
　　曾获得北京市优秀教师奖、北京市教学优秀成果奖、北京电视春燕奖、金鹰电视论文奖，入选北京社科理论百人工程培养计划。
　　傅谨 中国戏曲学院特聘教授，中国艺术研究院博士生导师。主要从事戏剧理论与批评、现当代戏剧与美学研究，倡导“国剧本位”的20世纪中国戏剧研究，关注本土戏剧传承与濒危剧种保护。出版专著《新中国戏剧史》、《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》、《中国戏剧艺术论》等9部，曾多次获得中国图书奖。发表论文 100余篇，曾获北京市文艺评论奖一等奖、中国文联文艺评论奖理论二等奖、中国曹禺戏剧奖等多项学术奖。

　　本书注重社会文化的背景把握。应当看到，社会文化无可避免地世俗化、大众文化化，导致娱乐高张，人性本能要求强烈，市场客观标准至上，于是，艺术的传统遭到强烈的消解。艺术是人类的精神需要，而创造的超越物质层面的愉悦享受，和物质功利远离而与精神需求贴近，一般而言，艺术是精神领域的美好创造，个性、独特、情感投注。
　　本书还偏重影视艺术类型和创作表现，是因为艺术精神遇到现实市场和大众文化判断而有难以避免的悲哀。本书是集体研究的结果，主编周星策划确定整体框架和章节大纲，决定写作思路与要点，副主编王宜文协助主编对完稿进行了修改。