艺术概论教程

　　0 艺术何为
　　0.1 从“喷泉”门事件说起
　　0.2 艺术是什么
　　0.3 为什么要学习“艺术概论”
　　0.4 怎样学好“艺术概论”课程
　　1 起源之谜
　　1.1 关于艺术起源的各种学说
　　1.2 原始艺术的发生
　　1.3 艺术的发展
　　2 本质之惑
　　2.1 虚构的真实
　　2.2 感性的形象
　　2.3 情感的体验
　　2.4 审美的享受
　　3 无用之用
　　3.1 无功利的超越性功能
　　3.2 社会认知功能
　　3.3 教育与宣泄功能
　　3.4 审美体验功能
　　4 天才的秘密
　　4.1 艺术家
　　4.2 艺术创作的性质
　　4.3 技艺、法则和技术
　　5 缪斯面面观
　　5.1 艺术分类概说
　　5.2 美术
　　5.3 建筑
　　5.4 音乐
　　5.5 舞蹈
　　5.6 戏剧与戏曲
　　5.7 影像艺术
　　6 媒介即艺术
　　6.1 艺术材料与媒介
　　6.2 艺术传播与艺术变迁
　　6.3 网络新媒体艺术
　　7 有意味的形式
　　7.1 艺术的形式要素
　　7.2 艺术形式的功能与重要性
　　7.3 形式美的基本规律
　　8 充实之美
　　8.1 艺术的题材
　　8.2 艺术的主题
　　8.3 艺术的内容与形式的关系
　　9 赏心悦目
　　9.1 艺术欣赏的意义
　　9.2 艺术欣赏的性质和特点
　　9.3 艺术与大众的关系
　　后记

　　    《艺术概论教程》的创新之处在于客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介革命乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。“艺术概论”作为一门专业基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类专业都将其列为专业基础必修课。传媒类相关专业本身对知识更新的迫切要求与传媒学子对新知的渴望，促使我们编写这本教材。
　　    本教材的体例安排与表述方式是为带领“读图时代”成长起来的新一代大学生进入艺术殿堂精心设置的，不仅适用于艺术类院校，对普通高校的艺术概论通识教育课程和广大艺术爱好者也有相当的参考价值。