舞剧音乐研究

　　第一章 概述
　　第一节 中国舞剧发展简述
　　第二节 舞剧分类
　　一、古典舞剧
　　二、芭蕾舞剧
　　三、现代舞剧
　　四、舞剧的创作模式
　　第三节 关于舞剧的音乐
　　一、音乐、舞蹈与戏剧的关系
　　二、舞剧中的音乐段落
　　1．序曲
　　2．独舞
　　3．双人舞
　　4．变奏
　　5．三人舞、四人舞
　　6．群舞
　　7．性格舞
　　8．幕间曲
　　9．哑剧
　　10．终曲
　　三、舞剧音乐常用曲式
　　1．乐段
　　2．单二部曲式
　　3．单三部曲式
　　4．复三部曲式
　　5．复二部曲式
　　6．变奏曲式
　　7．回旋曲式
　　四、舞剧音乐的主题
　　五、作曲家与编导精诚合作
　　六、舞剧总谱分析的必要性
　　第四节 管弦乐
　　一、管弦乐队（Orchestra）
　　二、管弦乐队的编制
　　三、各组乐器的特点
　　1．弦乐器
　　2．木管乐器
　　3．铜管乐器
　　4．打击乐器
　　5．特性乐器
　　四、乐器特点
　　1．小提琴Violin（弓弦乐器）
　　2．中提琴Viola（弓弦乐器）
　　3．大提琴Violonce 110（弓弦乐器）
　　4．低音提琴Doublebass（弓弦乐器）
　　5．竖琴Harp（弹拨乐器）
　　6．长笛Flute（吹孔气鸣乐器）
　　7．短笛Piccolo（吹孔气鸣乐器）
　　8．双簧管Oboe（双簧气鸣乐器）
　　9．英国管English}torn（双簧气鸣乐器）
　　10．单簧管Clarinet（单簧气鸣乐器）
　　11．大管Bassoon（双簧气鸣乐器）
　　12．圆号Horn（唇振动气鸣乐器）
　　13．小号Trumpet（唇振动气鸣乐器）
　　14．长号Tromdone（唇振动气鸣乐器）
　　15．大号Tuba（唇振动气鸣乐器）
　　五、总谱
　　第二章 《宝莲灯》
　　第一节 作曲家张肖虎生平
　　第二节 创作背景
　　第三节 音乐分析
　　《宝莲灯》舞剧音乐主题
　　序奏
　　三圣母独舞
　　庆贺场面群舞
　　扇子舞群舞
　　花棍舞群舞
　　三圣母与刘彦昌双人舞
　　大群舞群舞
　　蹴球舞独舞
　　沉香梦母双人舞
　　第四节 评论
　　第三章 《五朵红云》
　　第一节 作曲家彦克生平
　　第二节 创作背景
　　第三节 音乐分析
　　《五朵红云》舞剧音乐主题
　　团聚舞双人舞
　　囚笼舞独舞
　　公虎舞独舞
　　找党舞独舞
　　织裙舞群舞
　　舂米舞群舞
　　红云之歌群舞
　　暴动舞群舞
　　篝火舞群舞
　　鼻箫舞群舞
　　战斗舞群舞
　　迎风上山群舞
　　狂欢舞群舞
　　第四节 评论
　　第四章 《鱼美人》
　　第一节 作曲家杜鸣心生平
　　第二节 创作背景
　　第三节 音乐分析
　　《鱼美人》舞剧音乐主题
　　海边的黎明
　　第五章 《白毛女》
　　第六章 《红色娘子军》
　　第七章 《天鹅湖》
　　第八章 《睡美人》
　　第九章 《胡桃夹子》
　　第十章 专题讨论

　　张丽民，北京舞蹈学院副教授，被评为北京市中青年骨干教师。1963年出生于天津市，1979年考入天津戏曲学校，1981年在天津戏曲学校进修并工作，1985年考人中央音乐学院音乐学系，1990年在北京舞蹈学院工作至今。
　　本人在北京舞蹈学院工作期间，开设了《中国音乐史》、《欧洲音乐史》、《中国音乐概论》、《欧洲音乐概论》、《舞剧总谱分析》、《音乐理论基础》、《舞剧音乐》等课程，还曾在中央音乐学院及附中授课。
　　本人独立完成北京市级科研项目《舞剧音乐研究》，科技创新平台项目《舞蹈音乐基础理论及其应用》（项目负责人），主要著作有：《音乐欣赏教程》、《艺术鉴赏》（与人合作）、《舞蹈音乐基础理论及其应用》主编、《论程砚秋的创作思想及唱腔特色》等，还曾担任了近百部集影视作品的音乐编辑工作。

　　中国是一个历史悠久幅员辽阔的文明古国，历史上每个时期都有多种艺术形式伴随历史发展而存在着。舞剧自从20世纪由西方传入中国以来，它在这片古老的沃土里生根开花，特别是近60年来，舞剧创作十分繁荣，不仅数量大，题材范围也很广泛，它与中国传统民族艺术形式相结合，创作出来的舞剧千姿百态，成为世界上具有民族特色的中国舞剧。 　　舞剧是舞蹈中的极高形式，它高度地概括了舞蹈艺术的各个方面；舞剧音乐也是音乐中的高级形式，它们都具有极高的艺术价值。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈的创作和表演都是与音乐相结合来进行的，因此，我们对舞剧音乐进行分析，进行总结性的研究是非常必要的，也是历史负于我们的神圣使命。 　　本书从众多的舞剧中，挑选出具有代表性、具有历史意义、影响大的作品做为研究对象，如第一部真正意义的中国舞剧、第一部少数民族题材的舞剧、第一部芭蕾舞剧等，从而能更清楚的看出我国舞剧发展的历史变化。同时把舞剧《红色娘子军》、《天鹅湖》这两部中外有代表性的名作，进行更为详尽的总谱分析，从而能更加清楚的认识到音乐与舞蹈之间的相互制约、相互依赖的紧密关系，更清楚的看出前人在音乐、舞蹈上的创作思路，以及它们的成就与局限。 　　每一部舞剧创作的时代不同、题材不同、作曲家不同、编导不同、演员不同，因此，每一部舞剧都有自己独特的艺术特征。这也决定了研究者研究每一部舞剧音乐的人手点不同，研究方式不同，侧重点不同，总之是根据每部舞剧的音乐特色来进行。 　　本书结合从事艺术学习的需要，将与舞剧音乐相关的知识尽量全面细致的加以介绍，本着深入浅出的理念，既通俗易解，又要达到高度的专业水平；同时注重本书的科学性、知识性、实用性。