图案设计

　　序
　　第一章 图案设计概述
　　第一节 图案的概念和类别
　　一  图案的概念
　　二  图案的类别
　　第二节 图案设计的艺术特征
　　一  概括性
　　二  秩序美
　　三  理想化
　　四  寓意性
　　第三节 图案的价值
　　一  文化背景与时代精神
　　二  历史与生命
　　三  装饰与创造
　　四  现代图案与设计
　　第四节 图案表现的题材
　　一  植物
　　二  动物
　　三  人物
　　四  景物
　　五  抽象
　　第五节 图案语言与学习方法
　　一  图案的语言
　　二  图案的学习方法
　　第二章 中外图案设计的历史发展
　　第一节 中国传统图案
　　一  原始社会的彩陶图案
　　二  夏商周及战国时期的青铜器图案
　　三  秦汉时期的图案
　　四  隋唐时期的图案
　　五  宋元时期的图案
　　六  明清时期的图案
　　第二节 中国民间图案
　　一  剪纸
　　二  刺绣
　　三  年画
　　四  印染
　　五  面具
　　第三节 外国传统图案
　　一  欧美地区图案
　　二  亚非地区图案
　　三  其他地区图案
　　第四节 现代图案设计
　　第三章 图案设计的基本元素
　　第一节 作为符号的图案
　　第二节 图案形式的感觉要素
　　一  构图
　　二  基调
　　三  造型
　　四  色彩
　　五  肌理
　　六  意境
　　第三节 图案构成的形式美法则
　　一  和谐法则
　　二  平衡法则
　　三  节律法则
　　四  数理法则
　　第四节 图案的结构和组织形式
　　一  图案的结构
　　二  图案的组织构成形式
　　第四章 图案设计的色彩
　　第一节 色彩基础训练
　　一 色彩的基础知识
　　二 图案色彩的色调
　　第二节 图案色彩的形式语言
　　一  平面化
　　二  归纳与限色
　　三  夸张
　　四  对比与调和
　　五  取形变色
　　第三节 图案色彩的主观表现及色彩心理
　　一  图案色彩的主观表现
　　二  图案色彩的色彩心理
　　三  图案色彩的来源
　　第五章 图案设计的创意与设计的过程
　　第一节 图案设计的素材
　　一  主动观察周围的世界
　　二  图书馆资料的利用
　　三  利用速写本与剪贴簿
　　四  照相器材的利用
　　五  电脑光盘及网络资源的利用
　　第二节 写生与整理
　　一  写生的基本方法
　　二  写生变化整理的方法
　　第三节 图案设计的创新过程
　　一  关于创造性思维
　　二  关于设计的灵感
　　三  关于设计观念
　　四  关于设计风格
　　第四节 图案设计的创意过程
　　一  准备阶段
　　二  选择阶段
　　三  完成阶段
　　第五节 图案形态的设计与创构
　　一  点、线、面的综合运用
　　二  形与形的配置关系
　　三  构图的视觉创意
　　第六章 图案设计的制作与表现方法
　　第一节 图案设计的基本原理技巧
　　一  局限与自由
　　二  具体与概括
　　三  具象与抽象
　　四  精微与宏大
　　五  游戏与艺术
　　六  创造与个性
　　第二节 图案设计的材料和工具
　　一  传统图案制作工具
　　二  表现材料的拓展
　　三  图案设计的计算机应用基础
　　第三节 图案造型变化的基本方法
　　一  简化法
　　二  夸张法
　　三  添加法
　　四  适形法
　　五  打散法
　　六  运动法
　　七  规则法
　　八  移植法
　　第四节 图案设计的表现技法
　　一  手绘式
　　二  制作式
　　三  数码式
　　四  现成式
　　五  改造式
　　六  卡通式
　　参考书目
　　后记

　　    李伟，毕业于鲁迅美术学院，获硕士学位，先后任教于上海出版印刷高等专科学校和上海理工大学艺术学院，图案作品发表于《美术教育教程》及《美术大观》杂志，并有多篇论文发表于国内专业期刊。

　　    《中国高职院校艺术设计专业实用教材：图案设计》介绍了图案设计的内容要义和设计原理，并且对图案的概念进行了拓展，以使其内容更加丰富，在此基础上注意图案设计的计划性、工艺性、艺术性、实用性等方面。基本按照设计观念-设计材料-设计手法的学习过程进行编写，同时兼顾在教学中的可操作性，是一本全面系统的图案设计教材。作者以多年的教学总结为基础，以图案设计在多领域中的实际应用为目的，力求避免传统图案教学中的程式化与概念化，结合现代设计理念，并通过大量图例信息开拓读者的视野，采用全新并有针对性的训练手段，培养读者的独立观察与思考能力，最终拓宽其设计思路与表现途径。