音效圣经：好莱坞音效创作及录制技巧（插图版）
推荐序一 查尔斯?梅恩斯
推荐序二 姚国强
前言
第一章 音效是什么？
1.1 硬效果
1.2 拟音效果
1.3 背景效果
1.4 电子音效／效果元素
1.5 声音设计效果
第二章 声音的科学
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推荐序二 姚国强
前言
第一章 音效是什么？
1.1 硬效果
1.2 拟音效果
1.3 背景效果
1.4 电子音效／效果元素
1.5 声音设计效果
第二章 声音的科学
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（美）里克·维尔斯（Ric Viers），在影视工业摸爬滚打了十多年，他的工作足迹几乎遍及各大主流电视网， 包括环球影业、今日热线、早安美国和迪斯尼公司等。他的音效作品也被大量运用在电影、电视、广播节目和视频游戏中，如热门美剧《英雄》、《绝望的主妇》、《丑女贝蒂》、《迷失》。2007年，为了庆祝自己发行的第100张音效库，维尔斯创立了个人品牌Blastwave FX。维尔斯也被认为是全球最大的独立音效提供商，拥有超过15万种音效和150多个音效库。他还为众多厂商打造音效库，包括苹果、索尼、Sound Ideas和The Hollywood Edge。
《音效圣经：好莱坞音效创作及录制技巧（插图版）》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言，结合自己的实战经验，系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容，还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。本书内容严谨却不教条，具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从本书中得到弥足珍贵的经验，并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。
推荐序一 查尔斯?梅恩斯
推荐序二 姚国强
前言
第一章 音效是什么？
1.1 硬效果
1.2 拟音效果
1.3 背景效果
1.4 电子音效／效果元素
1.5 声音设计效果
第二章 声音的科学
2.1 声波
2.2 相位
2.3 声音的传播速度
2.4 频率
2.5 振幅
2.6 分贝
2.7 声压级
2.8 声学
2.9 混响
2.10 技巧的应用
2.11 录音环节
第三章 话筒
3.1 话筒分类
3.2 幻象供电
3.3 近讲效应
3.4 频率响应
3.5 平坦频率响应
3.6 高通滤波器
3.7 话筒类型
第四章 话筒的型号与应用
4.1 立体声话筒
4.2 枪式话筒
4.3 立体声枪式话筒
4.4 通用话筒
4.5 人声/画外音话筒
4.6 领夹式话筒
4.7 乐器用话筒
4.8 水下话筒
4.9 双耳式话筒
4.10 环绕声话筒
第五章 话筒的附件
5.1 减震架
5.2 防风罩
5.3 "齐柏林"/网罩式防风罩
5.4 毛衣
5.5 高性能防风罩
5.6 话筒支架
5.7 吊杆/话筒杆
5.8 防喷罩
5.9 垫整衰减器
5.10 电缆
5.11 电缆测试仪
5.12 外部幻象供电电源
5.13 硅胶包
第六章 录音机
6.1 录音设备简史
6.1.1 留声机
6.1.2 唱机
6.1.3 录音电话机
6.1.4 磁带录音机
6.1.5 纳格拉
6.1.6 CD光盘
6.1.7 数字音频磁带
6.1.8 硬盘录音
6.2 现代录音机
6.3 增益调整
6.4 双轨，不仅仅是左声道与右声道
6.5 削波
6.6 限制器
6.7 麦克/线路电平
6.8 供电
6.9 采样频率/量化
6.10 日常设置
6.11 每日收尾工作
6.12 DVD 备份
6.13 耳机
6.14 耳机放大器
6.15 带后监听
6.16 接口
第七章 选配现场录音套件
7.1 录音基础套件
7.2 录音标准套件
7.3 录音专业套件
7.4 其他设备
第八章 录音十诫
8.1 戒律1：每次录音应该有两秒的预卷和后卷
8.2 戒律2：录下来的声音要多于你需要的声音
8.2.1 保底镜头
8.2.2 素材
8.2.3 环境声
8.2.4 环绕的环境声
8.2.5 录制不同镜头时要有所变化
8.2.6 多录点
8.3 戒律3：每条声音素材都应以充分的信息做语音标记
8.3.1 "打板"话筒
8.3.2 尾板
8.3.3 新对象、新录音、新打板
8.4 戒律4：要经常检查录音电平
8.4.1 旋钮和推子
8.4.2 音量表
8.4.3 数字零分贝
8.5 戒律5：要通过耳机来监听所录的声音
8.5.1 话筒拾取声音与人耳感知声音不同
8.6 戒律6：尽量消除所有的背景噪声
8.6.1 交流电的嗡声
8.6.2 空调/暖气设备的隆隆声
8.6.3 汽车
8.6.4 时钟
8.6.5 荧光灯/整流器
8.6.6 昆虫
8.6.7 飞机
8.6.8 冰箱
8.6.9 混响
8.6.10 室内环境声
8.6.11 电视机
8.6.12 车流声
8.7 戒律7：一条素材里不要打断或干扰录音
8.7.1 继续录音
8.7.2 保持电平始终一致
8.7.3 用手势交流
8.8 戒律8：话筒要指向声源
8.8.1 话筒轴线要指正声源
8.8.2 立体声像
8.8.3 还原立体声声场
8.8.4 忽略立体声
8.8.5 不要移动话筒
8.8.6 移动话筒跟动作
8.9 戒律9：出外景前要检查设备
8.10 戒律10：要记住版权法以免违法
8.10.1 音乐
8.10.2 电影原声、电视及电台广播
8.10.3 配音演员
8.10.4 保护自己作品的版权
8.10.5 不要盗用别人的"雷声"
第九章 音效采集
9.1 寻找合适的场地
9.1.1 录音时间
9.1.2 交通状况
9.1.3 联络信息
9.1.4 授权
9.1.5 报警
9.1.6 隔音或环境声？
9.1.7 一切事物皆可创造声音
第十章 建造家庭录音棚的拟音棚
10.1 杰克?福利
10.2 建造拟音棚
10.3 把车库改建为拟音棚
10.3.1 隔音
10.3.2 墙壁和天花板
10.3.3 声学材料
10.3.4 车库门
10.3.5 地面的铺设
10.4 把地下室改建为拟音棚
10.4.1 墙壁
10.4.2 天花板
10.4.3 空调
10.4.4 声学处理
10.4.5 门
第十一章 拟音的艺术
11.1 录音技巧
11.2 拟音槽
11.2.1 做实木拟音槽
11.2.2 做木板路拟音槽
11.2.3 做中空木质拟音槽
11.2.4 做碎石槽、沙土槽或泥土槽
11.3 拟音材料和道具
11.3.1 家装商店
11.3.2 一元店
11.3.3 碎片
11.4 拟音技巧
11.4.1 闭上眼睛寻找声音
11.4.2 拿道具时的注意事项
11.4.3 小心摆弄
11.4.4 拟音时的着装准则
11.4.5 切勿废寝忘食
11.4.6 安静至上
11.4.7 声学处理
11.4.8 拟音方式
11.4.9 拟音所需的物资
第十二章 数字音频
12.1 采样频率
12.2 奈奎斯特定理
12.3 量化或比特深度
12.4 数字音频文件
12.4.1 采样频率大小
12.4.2 比特深度大小
12.4.3 音频文件概览
12.5 专业音频文件格式
12.6 MP3文件
12.7 时间码
12.8 MIDI
12.9 SPDIF
第十三章 录音棚设备
13.1 数字音频工作站
13.1.1 非破坏性剪辑
13.1.2 工作站类型
13.1.3 编辑工作站
13.1.4 循环工作站
13.1.5 多轨工作站
13.1.6 软件选择
13.2 插件
13.2.1 模拟器
13.2.2 自动修剪
13.2.3 声道转换器
13.2.4 压缩器
13.2.5 均衡器-图示型
13.2.6 均衡器-参量型
13.2.7 门限效果器
13.2.8 插入静音
13.2.9 限制器
13.2.10 降噪
13.2.11 规整器
13.2.12 音调变换
13.2.13 混响
13.2.14 频谱分析仪
13.2.15 时间扩展或时间压缩
13.3 插件链
13.4 声卡和音频接口
13.5 监听音箱
13.5.1 有源监听音箱和无源监听音箱
13.5.2 摆放
13.5.3 定位
13.5.4 回放测试
13.5.5 回放音量
13.5.6 听觉疲劳
13.5.7 监听设备使用注意事项
13.6 存储
13.7 设备使用效率
13.8 控制台
13.9 监听控制
13.9.1 对讲系统
13.9.2 电平衰减
13.9.3 单声道混录
13.9.4 静音
13.9.5 耳机输入
13.9.6 输入选择
13.9.7 监听选择
13.10 稳压器
第十四章 个人工作室设计
14.1 在地下室新建的工作室
14.1.1 窗户
14.1.2 线槽
14.1.3 声学处理
14.1.4 电路
14.2 卧室改建的工作室
14.2.1 声学处理
14.2.2 门
14.2.3 家具
14.3 工作室室内噪声控制
14.4 灯光
第十五章 声音剪辑十诫
15.1 戒律1：给声音命名
15.2 戒律2：经常保存
15.3 戒律3：采用非破坏性剪辑
15.3.1 工作中一定要有备份
15.3.2 工程文件要保存多个不同的版本
15.4 戒律4：备份工程文件中的媒体文件
15.5 戒律5：修剪声音素材
15.6 戒律6：保护立体声声场，使其保持平衡
15.7 戒律7：不要切断声音
15.7.1 起始点
15.7.2 结束点
15.8 戒律8：去掉声音当中的咔嗒声及爆音
15.8.1 咔嗒声和爆音
15.8.2 交叉叠化
15.8.3 消除数字咔嗒声
15.8.4 数字误差
15.9 戒律9：剪辑时要做出明智的判断
15.9.1 节奏
15.9.2 处理瑕疵
15.9.3 多普勒效应
15.10 戒律10：保护自己的耳朵
15.10.1 多响算太响？
15.10.2 音响效果声应该多响？
15.10.3 "响度战争"
15.11 声音剪辑十诫的应用
15.11.1 仔细听（L）
15.11.2 识别咔嗒声、爆音和故障音（I）
15.11.3 信号处理：均衡和压缩（S）
15.11.4 修剪音频文件（T）
15.11.5 检查零线上的淡入和淡出（E）
15.11.6 规整/命名文件
第十六章 文件命名和元数据
16.1 文件名的结构
16.1.1 基于类别的文件命名
16.1.2 基于效果的文件命名
16.1.3 基于数字的文件命名
16.2 元数据
第十七章 声音设计
17.1 一切始于干净的素材
17.2 动态
17.3 临时声轨
17.4 临时混录/并轨
17.5 编组
17.6 夸张与重现
17.7 层叠
17.8 偏移层叠
17.9 交叉叠化
17.10 循环
17.11 交叉叠化循环
17.12 关键帧
17.13 反转
17.14 人声模拟
17.15 移调
17.16 移调层叠
17.17 现场化
17.18 润色
17.19 混录
17.20 母带录制
17.21 录制更多的源素材
第十八章 音效百科全书
18.1 环境声
18.1.1 机场航站楼内部
18.1.2 机场跑道
18.1.3 机场航站楼广播通知
18.1.4 城市
18.1.5 公路交通
18.1.6 办公室小隔间
18.1.7 餐馆
18.1.8 城区环境声和城郊环境声
18.2 动物的声音
18.2.1 常规动物录音
18.2.2 蝙蝠
18.2.3 金字塔里的甲虫
18.2.4 蟋蟀
18.2.5 蛇
18.2.6 用人声模拟动物声
18.3 卡通音效
18.3.1 卡通音乐效果
18.3.2 卡通打击音效
18.3.3 卡通人声
18.4 撞击音效
18.4.1 汽车撞击
18.4.2 撞击材料
18.4.3 普通碎片
18.4.4 升降机坠落的音效
18.4.5 灯的撞击声
18.4.6 钢琴坠落
18.4.7 露营车滚下山
18.4.8 电视机爆裂
18.4.9 树倒在汽车上、地面上和房屋上
18.4.10 窗户碎裂声
18.5 群体声音
18.5.1 在外景地录制群体声音
18.5.2 隐蔽地录制群体声音
18.5.3 在录音棚录制群体声音
18.5.4 录制群众场面
18.5.5 群杂声
18.6 紧急事件的音效
18.6.1 消防队
18.6.2 警用电台
18.6.3 警笛
18.7 电子效果/影像元素
18.8 爆炸音效
18.8.1 定时炸弹
18.8.2 深水炸弹
18.8.3 爆炸声
18.8.4 烟花
18.8.5 炸开保险箱
18.8.6 引线燃烧
18.9 火的音效
18.9.1 录制火声
18.9.2 火球声
18.9.3 燃烧瓶
18.9.4 摇动火把
18.10 拟音音效
18.10.1 摔倒的声音
18.10.2 开门/关门声
18.10.3 旗帜
18.10.4 树叶声
18.10.5 马蹄声
18.10.6 拳击声
18.10.7 石门的声音
18.10.8 抽打声/嗖嗖声
18.11 脚步声
18.11.1 在拟音棚里录制脚步声
18.11.2 在现场录制脚步声
18.11.3 鞋子和地面
18.12 恐怖效果
18.12.1 血滴声
18.12.2 皮肉撕裂声
18.12.3 断头台的斩首声
18.12.4 用刀砍人的声音
18.12.5 怪物声
18.12.6 折腾蔬菜
18.12.7 狼人变身的声音
18.13 家庭音效
18.13.1 家用设备器具
18.13.2 门铃
18.13.3 淋浴
18.13.4 洗手间
18.13.5 100种家庭音效
18.14 人声
18.15 撞击音效
18.15.1 子弹撞击声
18.15.2 泥土撞击声
18.15.3 金属撞击声
18.15.4 泥浆撞击声
18.16 工业音效
18.16.1 电焊机
18.16.2 流水线
18.16.3 气动工具
18.16.4 电动工具
18.16.5 仓库门
18.17 低频声道
18.18 多媒体音效
18.18.1 蜂鸣音
18.18.2 按钮音
18.18.3 将鼠标移动到菜单项上的声音
18.19 音乐化的效果声
18.20 办公室音效
18.21 科幻音效
18.21.1 空气喷射声
18.21.2 激光枪
18.21.3 行星上的大气音效
18.21.4 机器人音效
18.21.5 飞船舱门的音效
18.21.6 飞船飞过
18.22 技术音效
18.22.1 手机铃声
18.22.2 话筒啸叫
18.23 交通音效
18.23.1 飞机
18.23.2 汽车驶过
18.23.3 汽车随车录音
18.23.4 船只
18.23.5 摩托艇
18.23.6 火车
18.23.7 地铁
18.24 战争音响
18.24.1 枪声
18.24.2 在室外录制枪声
18.24.3 在室内录制枪声
18.24.4 全自动机关枪
18.24.5 枪声拟音
18.24.6 导弹飞过
18.24.7 忍者星形镖
18.24.8 刺剑声
18.25 水声
18.25.1 普通的水声
18.25.2 水泡声
18.25.4 下水道和洞穴
18.25.5 海滩的波浪声
18.25.6 水下录音
18.26 天气和自然灾难的声音
18.26.1 雨声
18.26.2 地震
第十九章 声音设计的未来
19.1 灵感和定势
19.2 听电影，别光看
19.3 音效杰出的影片
19.4 演职员字幕是一种权利
19.5 音效的未来
参考资料
重要词汇
参考片目
其他参考资料
译后记
出版后记
^ 收 起
推荐序二 姚国强
前言
第一章 音效是什么？
1.1 硬效果
1.2 拟音效果
1.3 背景效果
1.4 电子音效／效果元素
1.5 声音设计效果
第二章 声音的科学
2.1 声波
2.2 相位
2.3 声音的传播速度
2.4 频率
2.5 振幅
2.6 分贝
2.7 声压级
2.8 声学
2.9 混响
2.10 技巧的应用
2.11 录音环节
第三章 话筒
3.1 话筒分类
3.2 幻象供电
3.3 近讲效应
3.4 频率响应
3.5 平坦频率响应
3.6 高通滤波器
3.7 话筒类型
第四章 话筒的型号与应用
4.1 立体声话筒
4.2 枪式话筒
4.3 立体声枪式话筒
4.4 通用话筒
4.5 人声/画外音话筒
4.6 领夹式话筒
4.7 乐器用话筒
4.8 水下话筒
4.9 双耳式话筒
4.10 环绕声话筒
第五章 话筒的附件
5.1 减震架
5.2 防风罩
5.3 "齐柏林"/网罩式防风罩
5.4 毛衣
5.5 高性能防风罩
5.6 话筒支架
5.7 吊杆/话筒杆
5.8 防喷罩
5.9 垫整衰减器
5.10 电缆
5.11 电缆测试仪
5.12 外部幻象供电电源
5.13 硅胶包
第六章 录音机
6.1 录音设备简史
6.1.1 留声机
6.1.2 唱机
6.1.3 录音电话机
6.1.4 磁带录音机
6.1.5 纳格拉
6.1.6 CD光盘
6.1.7 数字音频磁带
6.1.8 硬盘录音
6.2 现代录音机
6.3 增益调整
6.4 双轨，不仅仅是左声道与右声道
6.5 削波
6.6 限制器
6.7 麦克/线路电平
6.8 供电
6.9 采样频率/量化
6.10 日常设置
6.11 每日收尾工作
6.12 DVD 备份
6.13 耳机
6.14 耳机放大器
6.15 带后监听
6.16 接口
第七章 选配现场录音套件
7.1 录音基础套件
7.2 录音标准套件
7.3 录音专业套件
7.4 其他设备
第八章 录音十诫
8.1 戒律1：每次录音应该有两秒的预卷和后卷
8.2 戒律2：录下来的声音要多于你需要的声音
8.2.1 保底镜头
8.2.2 素材
8.2.3 环境声
8.2.4 环绕的环境声
8.2.5 录制不同镜头时要有所变化
8.2.6 多录点
8.3 戒律3：每条声音素材都应以充分的信息做语音标记
8.3.1 "打板"话筒
8.3.2 尾板
8.3.3 新对象、新录音、新打板
8.4 戒律4：要经常检查录音电平
8.4.1 旋钮和推子
8.4.2 音量表
8.4.3 数字零分贝
8.5 戒律5：要通过耳机来监听所录的声音
8.5.1 话筒拾取声音与人耳感知声音不同
8.6 戒律6：尽量消除所有的背景噪声
8.6.1 交流电的嗡声
8.6.2 空调/暖气设备的隆隆声
8.6.3 汽车
8.6.4 时钟
8.6.5 荧光灯/整流器
8.6.6 昆虫
8.6.7 飞机
8.6.8 冰箱
8.6.9 混响
8.6.10 室内环境声
8.6.11 电视机
8.6.12 车流声
8.7 戒律7：一条素材里不要打断或干扰录音
8.7.1 继续录音
8.7.2 保持电平始终一致
8.7.3 用手势交流
8.8 戒律8：话筒要指向声源
8.8.1 话筒轴线要指正声源
8.8.2 立体声像
8.8.3 还原立体声声场
8.8.4 忽略立体声
8.8.5 不要移动话筒
8.8.6 移动话筒跟动作
8.9 戒律9：出外景前要检查设备
8.10 戒律10：要记住版权法以免违法
8.10.1 音乐
8.10.2 电影原声、电视及电台广播
8.10.3 配音演员
8.10.4 保护自己作品的版权
8.10.5 不要盗用别人的"雷声"
第九章 音效采集
9.1 寻找合适的场地
9.1.1 录音时间
9.1.2 交通状况
9.1.3 联络信息
9.1.4 授权
9.1.5 报警
9.1.6 隔音或环境声？
9.1.7 一切事物皆可创造声音
第十章 建造家庭录音棚的拟音棚
10.1 杰克?福利
10.2 建造拟音棚
10.3 把车库改建为拟音棚
10.3.1 隔音
10.3.2 墙壁和天花板
10.3.3 声学材料
10.3.4 车库门
10.3.5 地面的铺设
10.4 把地下室改建为拟音棚
10.4.1 墙壁
10.4.2 天花板
10.4.3 空调
10.4.4 声学处理
10.4.5 门
第十一章 拟音的艺术
11.1 录音技巧
11.2 拟音槽
11.2.1 做实木拟音槽
11.2.2 做木板路拟音槽
11.2.3 做中空木质拟音槽
11.2.4 做碎石槽、沙土槽或泥土槽
11.3 拟音材料和道具
11.3.1 家装商店
11.3.2 一元店
11.3.3 碎片
11.4 拟音技巧
11.4.1 闭上眼睛寻找声音
11.4.2 拿道具时的注意事项
11.4.3 小心摆弄
11.4.4 拟音时的着装准则
11.4.5 切勿废寝忘食
11.4.6 安静至上
11.4.7 声学处理
11.4.8 拟音方式
11.4.9 拟音所需的物资
第十二章 数字音频
12.1 采样频率
12.2 奈奎斯特定理
12.3 量化或比特深度
12.4 数字音频文件
12.4.1 采样频率大小
12.4.2 比特深度大小
12.4.3 音频文件概览
12.5 专业音频文件格式
12.6 MP3文件
12.7 时间码
12.8 MIDI
12.9 SPDIF
第十三章 录音棚设备
13.1 数字音频工作站
13.1.1 非破坏性剪辑
13.1.2 工作站类型
13.1.3 编辑工作站
13.1.4 循环工作站
13.1.5 多轨工作站
13.1.6 软件选择
13.2 插件
13.2.1 模拟器
13.2.2 自动修剪
13.2.3 声道转换器
13.2.4 压缩器
13.2.5 均衡器-图示型
13.2.6 均衡器-参量型
13.2.7 门限效果器
13.2.8 插入静音
13.2.9 限制器
13.2.10 降噪
13.2.11 规整器
13.2.12 音调变换
13.2.13 混响
13.2.14 频谱分析仪
13.2.15 时间扩展或时间压缩
13.3 插件链
13.4 声卡和音频接口
13.5 监听音箱
13.5.1 有源监听音箱和无源监听音箱
13.5.2 摆放
13.5.3 定位
13.5.4 回放测试
13.5.5 回放音量
13.5.6 听觉疲劳
13.5.7 监听设备使用注意事项
13.6 存储
13.7 设备使用效率
13.8 控制台
13.9 监听控制
13.9.1 对讲系统
13.9.2 电平衰减
13.9.3 单声道混录
13.9.4 静音
13.9.5 耳机输入
13.9.6 输入选择
13.9.7 监听选择
13.10 稳压器
第十四章 个人工作室设计
14.1 在地下室新建的工作室
14.1.1 窗户
14.1.2 线槽
14.1.3 声学处理
14.1.4 电路
14.2 卧室改建的工作室
14.2.1 声学处理
14.2.2 门
14.2.3 家具
14.3 工作室室内噪声控制
14.4 灯光
第十五章 声音剪辑十诫
15.1 戒律1：给声音命名
15.2 戒律2：经常保存
15.3 戒律3：采用非破坏性剪辑
15.3.1 工作中一定要有备份
15.3.2 工程文件要保存多个不同的版本
15.4 戒律4：备份工程文件中的媒体文件
15.5 戒律5：修剪声音素材
15.6 戒律6：保护立体声声场，使其保持平衡
15.7 戒律7：不要切断声音
15.7.1 起始点
15.7.2 结束点
15.8 戒律8：去掉声音当中的咔嗒声及爆音
15.8.1 咔嗒声和爆音
15.8.2 交叉叠化
15.8.3 消除数字咔嗒声
15.8.4 数字误差
15.9 戒律9：剪辑时要做出明智的判断
15.9.1 节奏
15.9.2 处理瑕疵
15.9.3 多普勒效应
15.10 戒律10：保护自己的耳朵
15.10.1 多响算太响？
15.10.2 音响效果声应该多响？
15.10.3 "响度战争"
15.11 声音剪辑十诫的应用
15.11.1 仔细听（L）
15.11.2 识别咔嗒声、爆音和故障音（I）
15.11.3 信号处理：均衡和压缩（S）
15.11.4 修剪音频文件（T）
15.11.5 检查零线上的淡入和淡出（E）
15.11.6 规整/命名文件
第十六章 文件命名和元数据
16.1 文件名的结构
16.1.1 基于类别的文件命名
16.1.2 基于效果的文件命名
16.1.3 基于数字的文件命名
16.2 元数据
第十七章 声音设计
17.1 一切始于干净的素材
17.2 动态
17.3 临时声轨
17.4 临时混录/并轨
17.5 编组
17.6 夸张与重现
17.7 层叠
17.8 偏移层叠
17.9 交叉叠化
17.10 循环
17.11 交叉叠化循环
17.12 关键帧
17.13 反转
17.14 人声模拟
17.15 移调
17.16 移调层叠
17.17 现场化
17.18 润色
17.19 混录
17.20 母带录制
17.21 录制更多的源素材
第十八章 音效百科全书
18.1 环境声
18.1.1 机场航站楼内部
18.1.2 机场跑道
18.1.3 机场航站楼广播通知
18.1.4 城市
18.1.5 公路交通
18.1.6 办公室小隔间
18.1.7 餐馆
18.1.8 城区环境声和城郊环境声
18.2 动物的声音
18.2.1 常规动物录音
18.2.2 蝙蝠
18.2.3 金字塔里的甲虫
18.2.4 蟋蟀
18.2.5 蛇
18.2.6 用人声模拟动物声
18.3 卡通音效
18.3.1 卡通音乐效果
18.3.2 卡通打击音效
18.3.3 卡通人声
18.4 撞击音效
18.4.1 汽车撞击
18.4.2 撞击材料
18.4.3 普通碎片
18.4.4 升降机坠落的音效
18.4.5 灯的撞击声
18.4.6 钢琴坠落
18.4.7 露营车滚下山
18.4.8 电视机爆裂
18.4.9 树倒在汽车上、地面上和房屋上
18.4.10 窗户碎裂声
18.5 群体声音
18.5.1 在外景地录制群体声音
18.5.2 隐蔽地录制群体声音
18.5.3 在录音棚录制群体声音
18.5.4 录制群众场面
18.5.5 群杂声
18.6 紧急事件的音效
18.6.1 消防队
18.6.2 警用电台
18.6.3 警笛
18.7 电子效果/影像元素
18.8 爆炸音效
18.8.1 定时炸弹
18.8.2 深水炸弹
18.8.3 爆炸声
18.8.4 烟花
18.8.5 炸开保险箱
18.8.6 引线燃烧
18.9 火的音效
18.9.1 录制火声
18.9.2 火球声
18.9.3 燃烧瓶
18.9.4 摇动火把
18.10 拟音音效
18.10.1 摔倒的声音
18.10.2 开门/关门声
18.10.3 旗帜
18.10.4 树叶声
18.10.5 马蹄声
18.10.6 拳击声
18.10.7 石门的声音
18.10.8 抽打声/嗖嗖声
18.11 脚步声
18.11.1 在拟音棚里录制脚步声
18.11.2 在现场录制脚步声
18.11.3 鞋子和地面
18.12 恐怖效果
18.12.1 血滴声
18.12.2 皮肉撕裂声
18.12.3 断头台的斩首声
18.12.4 用刀砍人的声音
18.12.5 怪物声
18.12.6 折腾蔬菜
18.12.7 狼人变身的声音
18.13 家庭音效
18.13.1 家用设备器具
18.13.2 门铃
18.13.3 淋浴
18.13.4 洗手间
18.13.5 100种家庭音效
18.14 人声
18.15 撞击音效
18.15.1 子弹撞击声
18.15.2 泥土撞击声
18.15.3 金属撞击声
18.15.4 泥浆撞击声
18.16 工业音效
18.16.1 电焊机
18.16.2 流水线
18.16.3 气动工具
18.16.4 电动工具
18.16.5 仓库门
18.17 低频声道
18.18 多媒体音效
18.18.1 蜂鸣音
18.18.2 按钮音
18.18.3 将鼠标移动到菜单项上的声音
18.19 音乐化的效果声
18.20 办公室音效
18.21 科幻音效
18.21.1 空气喷射声
18.21.2 激光枪
18.21.3 行星上的大气音效
18.21.4 机器人音效
18.21.5 飞船舱门的音效
18.21.6 飞船飞过
18.22 技术音效
18.22.1 手机铃声
18.22.2 话筒啸叫
18.23 交通音效
18.23.1 飞机
18.23.2 汽车驶过
18.23.3 汽车随车录音
18.23.4 船只
18.23.5 摩托艇
18.23.6 火车
18.23.7 地铁
18.24 战争音响
18.24.1 枪声
18.24.2 在室外录制枪声
18.24.3 在室内录制枪声
18.24.4 全自动机关枪
18.24.5 枪声拟音
18.24.6 导弹飞过
18.24.7 忍者星形镖
18.24.8 刺剑声
18.25 水声
18.25.1 普通的水声
18.25.2 水泡声
18.25.4 下水道和洞穴
18.25.5 海滩的波浪声
18.25.6 水下录音
18.26 天气和自然灾难的声音
18.26.1 雨声
18.26.2 地震
第十九章 声音设计的未来
19.1 灵感和定势
19.2 听电影，别光看
19.3 音效杰出的影片
19.4 演职员字幕是一种权利
19.5 音效的未来
参考资料
重要词汇
参考片目
其他参考资料
译后记
出版后记
^ 收 起
（美）里克·维尔斯（Ric Viers），在影视工业摸爬滚打了十多年，他的工作足迹几乎遍及各大主流电视网， 包括环球影业、今日热线、早安美国和迪斯尼公司等。他的音效作品也被大量运用在电影、电视、广播节目和视频游戏中，如热门美剧《英雄》、《绝望的主妇》、《丑女贝蒂》、《迷失》。2007年，为了庆祝自己发行的第100张音效库，维尔斯创立了个人品牌Blastwave FX。维尔斯也被认为是全球最大的独立音效提供商，拥有超过15万种音效和150多个音效库。他还为众多厂商打造音效库，包括苹果、索尼、Sound Ideas和The Hollywood Edge。
《音效圣经：好莱坞音效创作及录制技巧（插图版）》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言，结合自己的实战经验，系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容，还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。本书内容严谨却不教条，具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从本书中得到弥足珍贵的经验，并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。
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