对焦中国画：国画的六种阅读方法

　　    / 序
　　对准焦看画中意 
　　/ 第一章 创新与承传
　　破旧立新的西画 
　　创新非衡量国画的尺
　　承先启后的转化
　　临摹之必要
　　仿古人之风范
　　从皴法看师承与求变
　　宋代画院开拓的花鸟传统
　　文人画家的墨色花鸟
　　/ 第二章 写真与写意
　　写真与写意之追求
　　工艺与艺术之分野
　　形似与神似之画论
　　中西方写真有异
　　写真与写意
　　山水画不是风景画
　　不求现场感的山水画
　　中西画的散点透视法
　　山水画的宏观角度
　　三远透视法
　　写意与画外之音
　　/ 第三章 人物画不是肖像画 
　　别具一格的人物画
　　没有个人特征的人物
　　拒绝个人主义画像
　　国画社会学
　　形似不若神似
　　/ 第四章 留白，空灵的构图
　　从细节到留白
　　抽象以言志
　　虚中有实  白而不空
　　受西画冲击下的留白
　　立轴式构图
　　/ 第五章 抽象的笔墨
　　不容忽视的笔墨
　　中国毛笔的结构
　　驾驭笔墨的技巧
　　画象以外的理想世界
　　用笔之精准
　　用墨之通畅
　　气韵生动　笔断而情不断
　　/ 第六章 手卷的独特旅程
　　手卷的形式美学
　　阅读手卷要诀
　　游离透视法
　　外在景致　心灵载体
　　后记 传统与现代 

　　    罗淑敏，现任教于香港岭南大学哲学系，1980年代初追随已故岭南派大师杨善深习画，对中西绘画的发展充满好奇。1990年到香港大学艺术系修读艺术史。1998年得其时仍在该系任教的万青力教授指导，进行有关20世纪中国绘画史的研究，博士论文则探讨张大千的艺术与20世纪中国绘画发展的关系。2005年岭南大学哲学系开设一个全新的视觉艺术课程（visual studio），罗淑敏获聘至今，负责教授中西艺术史、艺术与社会文化相关的课程。

　　    《对焦中国画：国画的六种阅读方法》：国画果真乏味沉闷？西画难道较国画更具可读性？罗淑敏身为艺术教授，多年教学经验下深明学生“轻国画、重西画”之因由，遂写下本书，深入浅出地解说阅读国画的六大方法，并辅以大量中西画作比较，让读者对准焦点，进一步了解两者间之分别与欣赏角度之差异。
　　随着罗淑敏领航的这趟国画之旅，读者将逐步了解国画的承传概念，各种写意笔墨及留白构图，及阅读手卷与人物画之关键事项。此书本身就是一副画论式手卷——层层拆解有关阅读中国画的窍门，由此轻松地进入中国艺术乃至中国文化的殿堂。