序
第1章 摄影的音乐感
音乐是艺术皇冠的宝石
1 音乐是灵魂的一部分
2 音乐具有唤起形象的能力
3 艺术的“三角形金字塔”
4 中国画的音乐境界
音乐与影像的通感
1 摄影师的听力
2 “逻辑美”——数的和谐
3 音乐中的影像——音乐视觉
4 影像中的音乐——视觉音乐
摄影师是凝固音乐的演奏者
第2章 摄影的形式感
摄影与音乐的点线面
1 影像上的点——音符
2 线条——旋律
A地平线——持续音
B曲线——干变万化的旋律
C对角线——音阶
D圆——完美的和谐
3 面——影像中的和声
音乐的骨骼——节奏
1 节奏——韵律的重复
2 垂直线条——进行曲
3 三角形构图——圆舞曲
主调和复调
1 主调音乐
2 复调音乐
音乐与色彩
配器——镜头的选择
1 标准镜头——古典音乐
2 广角镜头——透视空间的强化
3 高山流水——散点透视中远摄镜头
4 鱼眼看世界——音乐的变形
音乐曲式——摄影构图
音乐曲式——摄影构图
第3章 摄影的境界
1 交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高
2 奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比
3 协奏曲——维瓦尔第的《四季》
4 随想曲——边走边拍
A寻求新颖的角度——全方位地拍摄
B调式带来不同的感情色彩
5 摄影的不可预见性和音乐的神秘感
6 音乐和摄影的小品
7 爵士乐的方式——LOMO
8 钢琴是黑白摄影
9 观念摄影和现代音乐
后记