摄影的跨越：林铭述摄影音乐笔记（附光盘）

　　序
　　第1章  摄影的音乐感
　　音乐是艺术皇冠的宝石
　　1 音乐是灵魂的一部分
　　2 音乐具有唤起形象的能力
　　3 艺术的“三角形金字塔”
　　4 中国画的音乐境界
　　音乐与影像的通感
　　1 摄影师的听力
　　2 “逻辑美”——数的和谐
　　3 音乐中的影像——音乐视觉
　　4 影像中的音乐——视觉音乐
　　摄影师是凝固音乐的演奏者
　　第2章  摄影的形式感
　　摄影与音乐的点线面
　　1 影像上的点——音符
　　2 线条——旋律
　　A地平线——持续音
　　B曲线——干变万化的旋律
　　C对角线——音阶
　　D圆——完美的和谐
　　3 面——影像中的和声
　　音乐的骨骼——节奏
　　1 节奏——韵律的重复
　　2 垂直线条——进行曲
　　3 三角形构图——圆舞曲
　　主调和复调
　　1 主调音乐
　　2 复调音乐
　　音乐与色彩
　　配器——镜头的选择
　　1 标准镜头——古典音乐
　　2 广角镜头——透视空间的强化
　　3 高山流水——散点透视中远摄镜头
　　4 鱼眼看世界——音乐的变形
　　音乐曲式——摄影构图
　　音乐曲式——摄影构图
　　第3章  摄影的境界
　　1 交响乐的境界——宏伟、壮观、崇高
　　2 奏鸣曲式的冲突——摄影中的对比
　　3 协奏曲——维瓦尔第的《四季》
　　4 随想曲——边走边拍
　　A寻求新颖的角度——全方位地拍摄
　　B调式带来不同的感情色彩
　　5 摄影的不可预见性和音乐的神秘感
　　6 音乐和摄影的小品
　　7 爵士乐的方式——LOMO
　　8 钢琴是黑白摄影
　　9 观念摄影和现代音乐
　　后记

　　《摄影的跨越：林铭述摄影音乐笔记》分摄影的音乐感、摄影的形式感、摄影的境界三章，内容包括：音乐是艺术皇冠的宝石、高山流水——散点透视中远摄镜头、音乐与影像的通感、摄影的不可预见性和音乐的神秘感等。