光的语言：摄影师、画家和设计师都必须了解的摄影用光
作者：布莱恩•斯托夫(Brian Stoppee) (作者), 简妮特•斯托夫(Janet Stoppee) (作者), 王真 (译者), 郭人和 (译者)
出版：世界图书出版公司北京公司 2013.1
页数：438
定价：99.80 元
ISBN-13：9787510053221
ISBN-10：7510053226 去豆瓣看看
出版：世界图书出版公司北京公司 2013.1
页数：438
定价：99.80 元
ISBN-13：9787510053221
ISBN-10：7510053226 去豆瓣看看
第一章 光的颜色
1.1 色彩斑斓的阳光
1.2 色温
1.3 一年四季的阳光
1.4 光照方向
1.5 你看见了什么
1.6 你的大脑如何补偿
1.7 调色板
1.8 中灰
1.9 最小灰度：超级白
查看完整
1.1 色彩斑斓的阳光
1.2 色温
1.3 一年四季的阳光
1.4 光照方向
1.5 你看见了什么
1.6 你的大脑如何补偿
1.7 调色板
1.8 中灰
1.9 最小灰度：超级白
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布莱恩·斯托夫（Brian Stoppee），毕业于洛克海芬大学，主修美术，辅修通信。大学期间，在负责斯隆艺术中心（the Sloan Fine Arts Center）的摄影、广告、公关、策展工作的同时，对灯光及舞台设计进行了系统学习。
简妮特·斯托夫（Janet Stoppee），毕业于德拉华大学视觉传达专业，修习广告、摄影和设计。
布莱恩和简妮特夫妇的工作室：M2媒体有限公司，总部位于西华盛顿特区。他们在里士满、维吉尼亚州和纽约都拥有自己的工作室，现移居乡间。
译者简介：
王真，女，毕业于北京电影学院，图片摄影专业硕士。现为中国传媒大学讲师，国家职业技能鉴定考评员（摄影师），国家高级摄影师， 中国摄影家协会会员，中国摄影家协会教…
查看完整
简妮特·斯托夫（Janet Stoppee），毕业于德拉华大学视觉传达专业，修习广告、摄影和设计。
布莱恩和简妮特夫妇的工作室：M2媒体有限公司，总部位于西华盛顿特区。他们在里士满、维吉尼亚州和纽约都拥有自己的工作室，现移居乡间。
译者简介：
王真，女，毕业于北京电影学院，图片摄影专业硕士。现为中国传媒大学讲师，国家职业技能鉴定考评员（摄影师），国家高级摄影师， 中国摄影家协会会员，中国摄影家协会教…
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《光的语言：摄影师、画家和设计师都必须了解的摄影用光》由布莱恩和简妮特夫妇数十年从摄影实践与教学研讨的专业经验汇集而成，是一本最全面的摄影用光指南。
光是一切摄影的基础，掌握了光线的运用，才能获得摄影的成功。斯托夫夫妇以对话的模式，使读者进入他们的专业摄影世界。从前期规划、拍摄到工作室的后期处理都让你身感自己是他们团队中的一员。书中配以全彩图片及照明图解，使读者更快速、容易地理解技术。《光的语言：摄影师、画家和设计师都必须了解的摄影用光》将不仅教会你如何驾驭自然光线，也指导你如何设置自然的人工照明。无论你是一个专业摄影师，还是你的专业中会用到摄影，或者你只是想让你的图片看起来更专业，本书都将成为你的知识宝库，帮助你创造出完美的数字影像。
光是一切摄影的基础，掌握了光线的运用，才能获得摄影的成功。斯托夫夫妇以对话的模式，使读者进入他们的专业摄影世界。从前期规划、拍摄到工作室的后期处理都让你身感自己是他们团队中的一员。书中配以全彩图片及照明图解，使读者更快速、容易地理解技术。《光的语言：摄影师、画家和设计师都必须了解的摄影用光》将不仅教会你如何驾驭自然光线，也指导你如何设置自然的人工照明。无论你是一个专业摄影师，还是你的专业中会用到摄影，或者你只是想让你的图片看起来更专业，本书都将成为你的知识宝库，帮助你创造出完美的数字影像。
第一章 光的颜色
1.1 色彩斑斓的阳光
1.2 色温
1.3 一年四季的阳光
1.4 光照方向
1.5 你看见了什么
1.6 你的大脑如何补偿
1.7 调色板
1.8 中灰
1.9 最小灰度：超级白
1.10 最大灰度：漆黑
1.11 入射角度和反射角度
1.12 什么看得见……什么看不见
1.13 反射光
1.14 无处不在的表面和纹理
1.15 足够的高光点
1.16 丰富的阴影
1.17 制造高光，控制阴影
1.18 明度
1.19 色调
1.20 色相
1.21 对比度
1.22 鲜艳色、饱和色和喑哑色
1.23 高调
1.24 低调
1.25 天气与光
1.26 画室北面的光
第二章 数码相机的曝光和光学原理
2.1 曝光中的三位一体
2.2 曝光时间、感光度和通光量
2.3 曝光时间因素
2.4 相机动作、抖动和图像稳定
2.5 让身体成为三脚架
2.6 定格的动作与唯美的模糊
2.7 长时间曝光
2.8 取代胶片差异的是……
2.9 这就是传感器
2.10 感光度：ISO的替代品
2.11 运动中的ISO：选择合适的快门速度
2.12 避免噪点；享受颗粒感
2.13 通光量
2.14 镜头上的数字
2.15 镜头会对光做些什么
2.16 镜头上字母的含义
2.17 EV：曝光值
2.18 自动曝光设置
2.19 相机的测光方式
2.20 曝光锁定
2.21 曝光补偿
2.22 包围曝光
2.23 手动通过镜头测光（TTL测光）
2.24 景深的表现
2.25 超焦距=最小景深
2.26 视觉精炼
2.27 等效焦距
2.28 超广角镜头和鱼眼镜头
2.29 广角镜头的透视
2.30 怎样用光最合适？
2.31 “抓拍”镜头
2.32 人像镜头
2.33 长焦压缩
2.34 超长焦的眼睛
2.35 微距的优势
2.36 弯曲的光线，弯曲的物体
2.37 调整白平衡
2.38 白平衡的色彩氛围
2.39 包围调色
2.40 微倒值（mired）
2.41 视野的可视角度
2.42 光线和透视关系
2.43 亮度范围的宽窄
2.44 光的衍射与图片的清晰度
2.45 屏幕取景与你的眼睛
2.46 区域模式
2.47 对焦模式和强大的手动功能
第三章 测光与颜色
3.1 测光技巧
3.2 入射读数
3.3 光源和光线距离
3.4 平方反比定律
3.5 灰板
3.6 测光表
3.7 点/反射测光
3.8 光圈/快门优先时的测光和曝光值
3.9 多光源的光比
3.10 色温表
第四章 光线、色彩及其运用
4.1 最终用途决定一切
4.2 色彩模式
4.3 色彩空间和工作区
4.4 色彩深度
4.5 文件格式及最终效果
4.6 理解图片大小
4.7 上升和下降采样（Upsampling and Downsampling）
第五章 前期准备中的注意事项
5.1 草图和素材图
5.2 考察外景地和机器的准备
5.3 为外景拍摄准备好存储设备
5.4 数据储存和备份补充
5.5 校准色彩
5.6 显示所有的色彩
5.7 校准显示器
5.8 控制印刷色彩
5.9 相机的外景拍摄
5.10 带着设备去外景地
5.11 外景灯光
5.12 外出拍摄的责任
第六章 原始文件和扫描胶片
6.1 Bridge：元数据
6.2 原始文件的优势
6.4 直方图
6.5 原始文件的直方图
6.6 白平衡
6.7 色温和tint
6.8 色调
6.9 修复、辅助光和暗部
6.10 清晰度
6.11 自然饱和度、饱和度
6.12 色调曲线
6.13 锐化和消除噪点
6.14 彩色转黑白
6.15 色相、饱和度以及亮度
6.16 色调分离：高光与阴影
6.17 镜头修正和相机校准
第七章 环境光
7.1 清晨
7.2 中午=散射
7.3 针对不同性别的光源
7.4 落日前
7.5 夕阳和轮廓
7.6 蜡烛和火光
7.7 天黑之后：混在一起的色温
第八章 人工调整
8.1 自然界中的光线调节器
8.2 反射光
8.3 柔光器
8.4 反射和散射工具
8.5 弱光和消光板
8.6 反光板架
8.7 反光布、“路霸”以及照明控制套件
8.8 帐篷
8.9 反光圆片和反光条
8.10 遮光板和束光筒
8.11 聚束栅和灯光点
8.12 反光伞和柔光伞能做什么
8.13 用多个反光伞制造柔光
8.14 新式伞
8.15 柔光箱技术
8.16 调速环
8.17 柔光箱的入门级别-- Triolet
8.18 大柔光箱
8.19 小柔光箱更合适的时候
8.20 OctaPlus柔光箱
8.21 灯笼、薄饼、裙子？
8.22 滤镜入门
8.23 灯光设计师的小把戏
8.24 散射材料
8.25 反光材料
8.26 偏振片
8.27 颜色校正
8.28 蓝屏和绿屏
第九章 创意支持与安全作业
9.1 支架要求
9.2 C型架与倾斜
9.3 箱子与冒口系统
9.4 机械臂与吊杆的应用
9.5 配重与袋子
9.6 集管和吊杆
9.7 神奇手指
9.8 夹头
9.9 Mafers夹具与Mathellinis夹具
9.10 灵活的支撑臂与夹头关节
9.11 小型固定工具箱
9.12 钳夹、“鸽子”和绳结等等
9.14 合适的三脚架
9.15 重量与选址
9.16 聪明地使用倾柱
9.17 快拆球形云台
9.18 侧向球形云台的控制
第十章 日光型荧光灯
10.1 光照亮，功率低
10.2 奇形怪状的灯泡
10.3 整体照明系统
10.4 简易柔光箱
10.5 制造反射：快速入门
10.6 创造月光
第十一章 HMI
11.1 为什么选择HMI？
11.2 控制镇流器
11.3 PAR
11.4 好莱坞风格
11.5 小角和广角打光
11.6 详述静物摄影
11.7 探照灯和遮光板
11.8 探照灯附件和雾化效果
第十二章 无线电池闪光
12.1 相机做些什么
12.2 复杂的闪光
12.3 反射和快速补光
12.4 将闪光灯拿下来
12.5 无线闪光工作室
12.6 微型闪光工具组
12.7 揭示微观世界
12.8 在静物台上
第十三章 数码工作室的闪光灯
13.1 系统
13.2 瓦秒是什么？
13.3 灯光输出与数码增效
13.4 同步线和无线工作
13.5 循环时间与输出功率
13.6 管理闪光灯持续时间
13.7 反差比
13.8 石英模拟灯
13.9 灵活的裸管
13.10 反射器的选择
13.11 从属之眼
13.12 复制平面艺术品
13.13 Monolight的便捷性
13.14 单一光源
13.15 使用面板框架制造广角光照
13.16 创造日光
13.17 迷人的照明
13.18 同时使用多把光伞
13.19 同时使用多个柔光箱
13.20 辅助自然光照
13.21 从属的背景房间
13.22 拍摄地点的安全
13.23 混合的灯光效果
13.24 穿过广阔的空间
13.25 用“曲奇”模拟窗户效果
第十四章 重要的桌面工具
14.1 适用的手绘板
14.2 桌面工具
14.3 手绘板键和触控列
14.4 改进使用体验
14.5 对手绘板键进行编程
14.6 调节新帝
第十五章 Painter的色彩
15.1 了解传统媒介
15.2 Painter的工作界面
15.3 粉笔与蜡笔
15.4 丙烯
15.5 油画棒
15.6 水彩
15.7 自动绘制照片
第十六章 光线与展现
16.1 打印机的驱动和媒介
16.2 ICC匹配信息
16.3 控制墨水；演绎你的视觉
16.4 管理墨盒
16.5 黑白色域
16.6 哑光铜版纸和光面纸
16.7 绒面纸与油画布
16.8 亮度和持久度
出版后记
第一章 光的颜色
1.1 色彩斑斓的阳光
1.2 色温
1.3 一年四季的阳光
1.4 光照方向
1.5 你看见了什么
1.6 你的大脑如何补偿
1.7 调色板
1.8 中灰
1.9 最小灰度：超级白
1.10 最大灰度：漆黑
1.11 入射角度和反射角度
1.12 什么看得见……什么看不见
1.13 反射光
1.14 无处不在的表面和纹理
1.15 足够的高光点
1.16 丰富的阴影
1.17 制造高光，控制阴影
1.18 明度
1.19 色调
1.20 色相
1.21 对比度
1.22 鲜艳色、饱和色和喑哑色
1.23 高调
1.24 低调
1.25 天气与光
1.26 画室北面的光
第二章 数码相机的曝光和光学原理
2.1 曝光中的三位一体
2.2 曝光时间、感光度和通光量
2.3 曝光时间因素
2.4 相机动作、抖动和图像稳定
2.5 让身体成为三脚架
2.6 定格的动作与唯美的模糊
2.7 长时间曝光
2.8 取代胶片差异的是……
2.9 这就是传感器
2.10 感光度：ISO的替代品
2.11 运动中的ISO：选择合适的快门速度
2.12 避免噪点；享受颗粒感
2.13 通光量
2.14 镜头上的数字
2.15 镜头会对光做些什么
2.16 镜头上字母的含义
2.17 EV：曝光值
2.18 自动曝光设置
2.19 相机的测光方式
2.20 曝光锁定
2.21 曝光补偿
2.22 包围曝光
2.23 手动通过镜头测光（TTL测光）
2.24 景深的表现
2.25 超焦距=最小景深
2.26 视觉精炼
2.27 等效焦距
2.28 超广角镜头和鱼眼镜头
2.29 广角镜头的透视
2.30 怎样用光最合适？
2.31 “抓拍”镜头
2.32 人像镜头
2.33 长焦压缩
2.34 超长焦的眼睛
2.35 微距的优势
2.36 弯曲的光线，弯曲的物体
2.37 调整白平衡
2.38 白平衡的色彩氛围
2.39 包围调色
2.40 微倒值（mired）
2.41 视野的可视角度
2.42 光线和透视关系
2.43 亮度范围的宽窄
2.44 光的衍射与图片的清晰度
2.45 屏幕取景与你的眼睛
2.46 区域模式
2.47 对焦模式和强大的手动功能
第三章 测光与颜色
3.1 测光技巧
3.2 入射读数
3.3 光源和光线距离
3.4 平方反比定律
3.5 灰板
3.6 测光表
3.7 点/反射测光
3.8 光圈/快门优先时的测光和曝光值
3.9 多光源的光比
3.10 色温表
第四章 光线、色彩及其运用
4.1 最终用途决定一切
4.2 色彩模式
4.3 色彩空间和工作区
4.4 色彩深度
4.5 文件格式及最终效果
4.6 理解图片大小
4.7 上升和下降采样（Upsampling and Downsampling）
第五章 前期准备中的注意事项
5.1 草图和素材图
5.2 考察外景地和机器的准备
5.3 为外景拍摄准备好存储设备
5.4 数据储存和备份补充
5.5 校准色彩
5.6 显示所有的色彩
5.7 校准显示器
5.8 控制印刷色彩
5.9 相机的外景拍摄
5.10 带着设备去外景地
5.11 外景灯光
5.12 外出拍摄的责任
第六章 原始文件和扫描胶片
6.1 Bridge：元数据
6.2 原始文件的优势
6.4 直方图
6.5 原始文件的直方图
6.6 白平衡
6.7 色温和tint
6.8 色调
6.9 修复、辅助光和暗部
6.10 清晰度
6.11 自然饱和度、饱和度
6.12 色调曲线
6.13 锐化和消除噪点
6.14 彩色转黑白
6.15 色相、饱和度以及亮度
6.16 色调分离：高光与阴影
6.17 镜头修正和相机校准
第七章 环境光
7.1 清晨
7.2 中午=散射
7.3 针对不同性别的光源
7.4 落日前
7.5 夕阳和轮廓
7.6 蜡烛和火光
7.7 天黑之后：混在一起的色温
第八章 人工调整
8.1 自然界中的光线调节器
8.2 反射光
8.3 柔光器
8.4 反射和散射工具
8.5 弱光和消光板
8.6 反光板架
8.7 反光布、“路霸”以及照明控制套件
8.8 帐篷
8.9 反光圆片和反光条
8.10 遮光板和束光筒
8.11 聚束栅和灯光点
8.12 反光伞和柔光伞能做什么
8.13 用多个反光伞制造柔光
8.14 新式伞
8.15 柔光箱技术
8.16 调速环
8.17 柔光箱的入门级别-- Triolet
8.18 大柔光箱
8.19 小柔光箱更合适的时候
8.20 OctaPlus柔光箱
8.21 灯笼、薄饼、裙子？
8.22 滤镜入门
8.23 灯光设计师的小把戏
8.24 散射材料
8.25 反光材料
8.26 偏振片
8.27 颜色校正
8.28 蓝屏和绿屏
第九章 创意支持与安全作业
9.1 支架要求
9.2 C型架与倾斜
9.3 箱子与冒口系统
9.4 机械臂与吊杆的应用
9.5 配重与袋子
9.6 集管和吊杆
9.7 神奇手指
9.8 夹头
9.9 Mafers夹具与Mathellinis夹具
9.10 灵活的支撑臂与夹头关节
9.11 小型固定工具箱
9.12 钳夹、“鸽子”和绳结等等
9.14 合适的三脚架
9.15 重量与选址
9.16 聪明地使用倾柱
9.17 快拆球形云台
9.18 侧向球形云台的控制
第十章 日光型荧光灯
10.1 光照亮，功率低
10.2 奇形怪状的灯泡
10.3 整体照明系统
10.4 简易柔光箱
10.5 制造反射：快速入门
10.6 创造月光
第十一章 HMI
11.1 为什么选择HMI？
11.2 控制镇流器
11.3 PAR
11.4 好莱坞风格
11.5 小角和广角打光
11.6 详述静物摄影
11.7 探照灯和遮光板
11.8 探照灯附件和雾化效果
第十二章 无线电池闪光
12.1 相机做些什么
12.2 复杂的闪光
12.3 反射和快速补光
12.4 将闪光灯拿下来
12.5 无线闪光工作室
12.6 微型闪光工具组
12.7 揭示微观世界
12.8 在静物台上
第十三章 数码工作室的闪光灯
13.1 系统
13.2 瓦秒是什么？
13.3 灯光输出与数码增效
13.4 同步线和无线工作
13.5 循环时间与输出功率
13.6 管理闪光灯持续时间
13.7 反差比
13.8 石英模拟灯
13.9 灵活的裸管
13.10 反射器的选择
13.11 从属之眼
13.12 复制平面艺术品
13.13 Monolight的便捷性
13.14 单一光源
13.15 使用面板框架制造广角光照
13.16 创造日光
13.17 迷人的照明
13.18 同时使用多把光伞
13.19 同时使用多个柔光箱
13.20 辅助自然光照
13.21 从属的背景房间
13.22 拍摄地点的安全
13.23 混合的灯光效果
13.24 穿过广阔的空间
13.25 用“曲奇”模拟窗户效果
第十四章 重要的桌面工具
14.1 适用的手绘板
14.2 桌面工具
14.3 手绘板键和触控列
14.4 改进使用体验
14.5 对手绘板键进行编程
14.6 调节新帝
第十五章 Painter的色彩
15.1 了解传统媒介
15.2 Painter的工作界面
15.3 粉笔与蜡笔
15.4 丙烯
15.5 油画棒
15.6 水彩
15.7 自动绘制照片
第十六章 光线与展现
16.1 打印机的驱动和媒介
16.2 ICC匹配信息
16.3 控制墨水；演绎你的视觉
16.4 管理墨盒
16.5 黑白色域
16.6 哑光铜版纸和光面纸
16.7 绒面纸与油画布
16.8 亮度和持久度
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1.1 色彩斑斓的阳光
1.2 色温
1.3 一年四季的阳光
1.4 光照方向
1.5 你看见了什么
1.6 你的大脑如何补偿
1.7 调色板
1.8 中灰
1.9 最小灰度：超级白
1.10 最大灰度：漆黑
1.11 入射角度和反射角度
1.12 什么看得见……什么看不见
1.13 反射光
1.14 无处不在的表面和纹理
1.15 足够的高光点
1.16 丰富的阴影
1.17 制造高光，控制阴影
1.18 明度
1.19 色调
1.20 色相
1.21 对比度
1.22 鲜艳色、饱和色和喑哑色
1.23 高调
1.24 低调
1.25 天气与光
1.26 画室北面的光
第二章 数码相机的曝光和光学原理
2.1 曝光中的三位一体
2.2 曝光时间、感光度和通光量
2.3 曝光时间因素
2.4 相机动作、抖动和图像稳定
2.5 让身体成为三脚架
2.6 定格的动作与唯美的模糊
2.7 长时间曝光
2.8 取代胶片差异的是……
2.9 这就是传感器
2.10 感光度：ISO的替代品
2.11 运动中的ISO：选择合适的快门速度
2.12 避免噪点；享受颗粒感
2.13 通光量
2.14 镜头上的数字
2.15 镜头会对光做些什么
2.16 镜头上字母的含义
2.17 EV：曝光值
2.18 自动曝光设置
2.19 相机的测光方式
2.20 曝光锁定
2.21 曝光补偿
2.22 包围曝光
2.23 手动通过镜头测光（TTL测光）
2.24 景深的表现
2.25 超焦距=最小景深
2.26 视觉精炼
2.27 等效焦距
2.28 超广角镜头和鱼眼镜头
2.29 广角镜头的透视
2.30 怎样用光最合适？
2.31 “抓拍”镜头
2.32 人像镜头
2.33 长焦压缩
2.34 超长焦的眼睛
2.35 微距的优势
2.36 弯曲的光线，弯曲的物体
2.37 调整白平衡
2.38 白平衡的色彩氛围
2.39 包围调色
2.40 微倒值（mired）
2.41 视野的可视角度
2.42 光线和透视关系
2.43 亮度范围的宽窄
2.44 光的衍射与图片的清晰度
2.45 屏幕取景与你的眼睛
2.46 区域模式
2.47 对焦模式和强大的手动功能
第三章 测光与颜色
3.1 测光技巧
3.2 入射读数
3.3 光源和光线距离
3.4 平方反比定律
3.5 灰板
3.6 测光表
3.7 点/反射测光
3.8 光圈/快门优先时的测光和曝光值
3.9 多光源的光比
3.10 色温表
第四章 光线、色彩及其运用
4.1 最终用途决定一切
4.2 色彩模式
4.3 色彩空间和工作区
4.4 色彩深度
4.5 文件格式及最终效果
4.6 理解图片大小
4.7 上升和下降采样（Upsampling and Downsampling）
第五章 前期准备中的注意事项
5.1 草图和素材图
5.2 考察外景地和机器的准备
5.3 为外景拍摄准备好存储设备
5.4 数据储存和备份补充
5.5 校准色彩
5.6 显示所有的色彩
5.7 校准显示器
5.8 控制印刷色彩
5.9 相机的外景拍摄
5.10 带着设备去外景地
5.11 外景灯光
5.12 外出拍摄的责任
第六章 原始文件和扫描胶片
6.1 Bridge：元数据
6.2 原始文件的优势
6.4 直方图
6.5 原始文件的直方图
6.6 白平衡
6.7 色温和tint
6.8 色调
6.9 修复、辅助光和暗部
6.10 清晰度
6.11 自然饱和度、饱和度
6.12 色调曲线
6.13 锐化和消除噪点
6.14 彩色转黑白
6.15 色相、饱和度以及亮度
6.16 色调分离：高光与阴影
6.17 镜头修正和相机校准
第七章 环境光
7.1 清晨
7.2 中午=散射
7.3 针对不同性别的光源
7.4 落日前
7.5 夕阳和轮廓
7.6 蜡烛和火光
7.7 天黑之后：混在一起的色温
第八章 人工调整
8.1 自然界中的光线调节器
8.2 反射光
8.3 柔光器
8.4 反射和散射工具
8.5 弱光和消光板
8.6 反光板架
8.7 反光布、“路霸”以及照明控制套件
8.8 帐篷
8.9 反光圆片和反光条
8.10 遮光板和束光筒
8.11 聚束栅和灯光点
8.12 反光伞和柔光伞能做什么
8.13 用多个反光伞制造柔光
8.14 新式伞
8.15 柔光箱技术
8.16 调速环
8.17 柔光箱的入门级别-- Triolet
8.18 大柔光箱
8.19 小柔光箱更合适的时候
8.20 OctaPlus柔光箱
8.21 灯笼、薄饼、裙子？
8.22 滤镜入门
8.23 灯光设计师的小把戏
8.24 散射材料
8.25 反光材料
8.26 偏振片
8.27 颜色校正
8.28 蓝屏和绿屏
第九章 创意支持与安全作业
9.1 支架要求
9.2 C型架与倾斜
9.3 箱子与冒口系统
9.4 机械臂与吊杆的应用
9.5 配重与袋子
9.6 集管和吊杆
9.7 神奇手指
9.8 夹头
9.9 Mafers夹具与Mathellinis夹具
9.10 灵活的支撑臂与夹头关节
9.11 小型固定工具箱
9.12 钳夹、“鸽子”和绳结等等
9.14 合适的三脚架
9.15 重量与选址
9.16 聪明地使用倾柱
9.17 快拆球形云台
9.18 侧向球形云台的控制
第十章 日光型荧光灯
10.1 光照亮，功率低
10.2 奇形怪状的灯泡
10.3 整体照明系统
10.4 简易柔光箱
10.5 制造反射：快速入门
10.6 创造月光
第十一章 HMI
11.1 为什么选择HMI？
11.2 控制镇流器
11.3 PAR
11.4 好莱坞风格
11.5 小角和广角打光
11.6 详述静物摄影
11.7 探照灯和遮光板
11.8 探照灯附件和雾化效果
第十二章 无线电池闪光
12.1 相机做些什么
12.2 复杂的闪光
12.3 反射和快速补光
12.4 将闪光灯拿下来
12.5 无线闪光工作室
12.6 微型闪光工具组
12.7 揭示微观世界
12.8 在静物台上
第十三章 数码工作室的闪光灯
13.1 系统
13.2 瓦秒是什么？
13.3 灯光输出与数码增效
13.4 同步线和无线工作
13.5 循环时间与输出功率
13.6 管理闪光灯持续时间
13.7 反差比
13.8 石英模拟灯
13.9 灵活的裸管
13.10 反射器的选择
13.11 从属之眼
13.12 复制平面艺术品
13.13 Monolight的便捷性
13.14 单一光源
13.15 使用面板框架制造广角光照
13.16 创造日光
13.17 迷人的照明
13.18 同时使用多把光伞
13.19 同时使用多个柔光箱
13.20 辅助自然光照
13.21 从属的背景房间
13.22 拍摄地点的安全
13.23 混合的灯光效果
13.24 穿过广阔的空间
13.25 用“曲奇”模拟窗户效果
第十四章 重要的桌面工具
14.1 适用的手绘板
14.2 桌面工具
14.3 手绘板键和触控列
14.4 改进使用体验
14.5 对手绘板键进行编程
14.6 调节新帝
第十五章 Painter的色彩
15.1 了解传统媒介
15.2 Painter的工作界面
15.3 粉笔与蜡笔
15.4 丙烯
15.5 油画棒
15.6 水彩
15.7 自动绘制照片
第十六章 光线与展现
16.1 打印机的驱动和媒介
16.2 ICC匹配信息
16.3 控制墨水；演绎你的视觉
16.4 管理墨盒
16.5 黑白色域
16.6 哑光铜版纸和光面纸
16.7 绒面纸与油画布
16.8 亮度和持久度
出版后记
第一章 光的颜色
1.1 色彩斑斓的阳光
1.2 色温
1.3 一年四季的阳光
1.4 光照方向
1.5 你看见了什么
1.6 你的大脑如何补偿
1.7 调色板
1.8 中灰
1.9 最小灰度：超级白
1.10 最大灰度：漆黑
1.11 入射角度和反射角度
1.12 什么看得见……什么看不见
1.13 反射光
1.14 无处不在的表面和纹理
1.15 足够的高光点
1.16 丰富的阴影
1.17 制造高光，控制阴影
1.18 明度
1.19 色调
1.20 色相
1.21 对比度
1.22 鲜艳色、饱和色和喑哑色
1.23 高调
1.24 低调
1.25 天气与光
1.26 画室北面的光
第二章 数码相机的曝光和光学原理
2.1 曝光中的三位一体
2.2 曝光时间、感光度和通光量
2.3 曝光时间因素
2.4 相机动作、抖动和图像稳定
2.5 让身体成为三脚架
2.6 定格的动作与唯美的模糊
2.7 长时间曝光
2.8 取代胶片差异的是……
2.9 这就是传感器
2.10 感光度：ISO的替代品
2.11 运动中的ISO：选择合适的快门速度
2.12 避免噪点；享受颗粒感
2.13 通光量
2.14 镜头上的数字
2.15 镜头会对光做些什么
2.16 镜头上字母的含义
2.17 EV：曝光值
2.18 自动曝光设置
2.19 相机的测光方式
2.20 曝光锁定
2.21 曝光补偿
2.22 包围曝光
2.23 手动通过镜头测光（TTL测光）
2.24 景深的表现
2.25 超焦距=最小景深
2.26 视觉精炼
2.27 等效焦距
2.28 超广角镜头和鱼眼镜头
2.29 广角镜头的透视
2.30 怎样用光最合适？
2.31 “抓拍”镜头
2.32 人像镜头
2.33 长焦压缩
2.34 超长焦的眼睛
2.35 微距的优势
2.36 弯曲的光线，弯曲的物体
2.37 调整白平衡
2.38 白平衡的色彩氛围
2.39 包围调色
2.40 微倒值（mired）
2.41 视野的可视角度
2.42 光线和透视关系
2.43 亮度范围的宽窄
2.44 光的衍射与图片的清晰度
2.45 屏幕取景与你的眼睛
2.46 区域模式
2.47 对焦模式和强大的手动功能
第三章 测光与颜色
3.1 测光技巧
3.2 入射读数
3.3 光源和光线距离
3.4 平方反比定律
3.5 灰板
3.6 测光表
3.7 点/反射测光
3.8 光圈/快门优先时的测光和曝光值
3.9 多光源的光比
3.10 色温表
第四章 光线、色彩及其运用
4.1 最终用途决定一切
4.2 色彩模式
4.3 色彩空间和工作区
4.4 色彩深度
4.5 文件格式及最终效果
4.6 理解图片大小
4.7 上升和下降采样（Upsampling and Downsampling）
第五章 前期准备中的注意事项
5.1 草图和素材图
5.2 考察外景地和机器的准备
5.3 为外景拍摄准备好存储设备
5.4 数据储存和备份补充
5.5 校准色彩
5.6 显示所有的色彩
5.7 校准显示器
5.8 控制印刷色彩
5.9 相机的外景拍摄
5.10 带着设备去外景地
5.11 外景灯光
5.12 外出拍摄的责任
第六章 原始文件和扫描胶片
6.1 Bridge：元数据
6.2 原始文件的优势
6.4 直方图
6.5 原始文件的直方图
6.6 白平衡
6.7 色温和tint
6.8 色调
6.9 修复、辅助光和暗部
6.10 清晰度
6.11 自然饱和度、饱和度
6.12 色调曲线
6.13 锐化和消除噪点
6.14 彩色转黑白
6.15 色相、饱和度以及亮度
6.16 色调分离：高光与阴影
6.17 镜头修正和相机校准
第七章 环境光
7.1 清晨
7.2 中午=散射
7.3 针对不同性别的光源
7.4 落日前
7.5 夕阳和轮廓
7.6 蜡烛和火光
7.7 天黑之后：混在一起的色温
第八章 人工调整
8.1 自然界中的光线调节器
8.2 反射光
8.3 柔光器
8.4 反射和散射工具
8.5 弱光和消光板
8.6 反光板架
8.7 反光布、“路霸”以及照明控制套件
8.8 帐篷
8.9 反光圆片和反光条
8.10 遮光板和束光筒
8.11 聚束栅和灯光点
8.12 反光伞和柔光伞能做什么
8.13 用多个反光伞制造柔光
8.14 新式伞
8.15 柔光箱技术
8.16 调速环
8.17 柔光箱的入门级别-- Triolet
8.18 大柔光箱
8.19 小柔光箱更合适的时候
8.20 OctaPlus柔光箱
8.21 灯笼、薄饼、裙子？
8.22 滤镜入门
8.23 灯光设计师的小把戏
8.24 散射材料
8.25 反光材料
8.26 偏振片
8.27 颜色校正
8.28 蓝屏和绿屏
第九章 创意支持与安全作业
9.1 支架要求
9.2 C型架与倾斜
9.3 箱子与冒口系统
9.4 机械臂与吊杆的应用
9.5 配重与袋子
9.6 集管和吊杆
9.7 神奇手指
9.8 夹头
9.9 Mafers夹具与Mathellinis夹具
9.10 灵活的支撑臂与夹头关节
9.11 小型固定工具箱
9.12 钳夹、“鸽子”和绳结等等
9.14 合适的三脚架
9.15 重量与选址
9.16 聪明地使用倾柱
9.17 快拆球形云台
9.18 侧向球形云台的控制
第十章 日光型荧光灯
10.1 光照亮，功率低
10.2 奇形怪状的灯泡
10.3 整体照明系统
10.4 简易柔光箱
10.5 制造反射：快速入门
10.6 创造月光
第十一章 HMI
11.1 为什么选择HMI？
11.2 控制镇流器
11.3 PAR
11.4 好莱坞风格
11.5 小角和广角打光
11.6 详述静物摄影
11.7 探照灯和遮光板
11.8 探照灯附件和雾化效果
第十二章 无线电池闪光
12.1 相机做些什么
12.2 复杂的闪光
12.3 反射和快速补光
12.4 将闪光灯拿下来
12.5 无线闪光工作室
12.6 微型闪光工具组
12.7 揭示微观世界
12.8 在静物台上
第十三章 数码工作室的闪光灯
13.1 系统
13.2 瓦秒是什么？
13.3 灯光输出与数码增效
13.4 同步线和无线工作
13.5 循环时间与输出功率
13.6 管理闪光灯持续时间
13.7 反差比
13.8 石英模拟灯
13.9 灵活的裸管
13.10 反射器的选择
13.11 从属之眼
13.12 复制平面艺术品
13.13 Monolight的便捷性
13.14 单一光源
13.15 使用面板框架制造广角光照
13.16 创造日光
13.17 迷人的照明
13.18 同时使用多把光伞
13.19 同时使用多个柔光箱
13.20 辅助自然光照
13.21 从属的背景房间
13.22 拍摄地点的安全
13.23 混合的灯光效果
13.24 穿过广阔的空间
13.25 用“曲奇”模拟窗户效果
第十四章 重要的桌面工具
14.1 适用的手绘板
14.2 桌面工具
14.3 手绘板键和触控列
14.4 改进使用体验
14.5 对手绘板键进行编程
14.6 调节新帝
第十五章 Painter的色彩
15.1 了解传统媒介
15.2 Painter的工作界面
15.3 粉笔与蜡笔
15.4 丙烯
15.5 油画棒
15.6 水彩
15.7 自动绘制照片
第十六章 光线与展现
16.1 打印机的驱动和媒介
16.2 ICC匹配信息
16.3 控制墨水；演绎你的视觉
16.4 管理墨盒
16.5 黑白色域
16.6 哑光铜版纸和光面纸
16.7 绒面纸与油画布
16.8 亮度和持久度
出版后记
^ 收 起
布莱恩·斯托夫（Brian Stoppee），毕业于洛克海芬大学，主修美术，辅修通信。大学期间，在负责斯隆艺术中心（the Sloan Fine Arts Center）的摄影、广告、公关、策展工作的同时，对灯光及舞台设计进行了系统学习。
简妮特·斯托夫（Janet Stoppee），毕业于德拉华大学视觉传达专业，修习广告、摄影和设计。
布莱恩和简妮特夫妇的工作室：M2媒体有限公司，总部位于西华盛顿特区。他们在里士满、维吉尼亚州和纽约都拥有自己的工作室，现移居乡间。
译者简介：
王真，女，毕业于北京电影学院，图片摄影专业硕士。现为中国传媒大学讲师，国家职业技能鉴定考评员（摄影师），国家高级摄影师， 中国摄影家协会会员，中国摄影家协会教育委员会副秘书长，北京电影家协会会员。
郭人和，女，毕业于中国传媒大学国际传播系影视剧译制专业。毕业后投身纪录片事业，现就职于中央电视台纪录频道。
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简妮特·斯托夫（Janet Stoppee），毕业于德拉华大学视觉传达专业，修习广告、摄影和设计。
布莱恩和简妮特夫妇的工作室：M2媒体有限公司，总部位于西华盛顿特区。他们在里士满、维吉尼亚州和纽约都拥有自己的工作室，现移居乡间。
译者简介：
王真，女，毕业于北京电影学院，图片摄影专业硕士。现为中国传媒大学讲师，国家职业技能鉴定考评员（摄影师），国家高级摄影师， 中国摄影家协会会员，中国摄影家协会教育委员会副秘书长，北京电影家协会会员。
郭人和，女，毕业于中国传媒大学国际传播系影视剧译制专业。毕业后投身纪录片事业，现就职于中央电视台纪录频道。
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《光的语言：摄影师、画家和设计师都必须了解的摄影用光》由布莱恩和简妮特夫妇数十年从摄影实践与教学研讨的专业经验汇集而成，是一本最全面的摄影用光指南。
光是一切摄影的基础，掌握了光线的运用，才能获得摄影的成功。斯托夫夫妇以对话的模式，使读者进入他们的专业摄影世界。从前期规划、拍摄到工作室的后期处理都让你身感自己是他们团队中的一员。书中配以全彩图片及照明图解，使读者更快速、容易地理解技术。《光的语言：摄影师、画家和设计师都必须了解的摄影用光》将不仅教会你如何驾驭自然光线，也指导你如何设置自然的人工照明。无论你是一个专业摄影师，还是你的专业中会用到摄影，或者你只是想让你的图片看起来更专业，本书都将成为你的知识宝库，帮助你创造出完美的数字影像。
光是一切摄影的基础，掌握了光线的运用，才能获得摄影的成功。斯托夫夫妇以对话的模式，使读者进入他们的专业摄影世界。从前期规划、拍摄到工作室的后期处理都让你身感自己是他们团队中的一员。书中配以全彩图片及照明图解，使读者更快速、容易地理解技术。《光的语言：摄影师、画家和设计师都必须了解的摄影用光》将不仅教会你如何驾驭自然光线，也指导你如何设置自然的人工照明。无论你是一个专业摄影师，还是你的专业中会用到摄影，或者你只是想让你的图片看起来更专业，本书都将成为你的知识宝库，帮助你创造出完美的数字影像。
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