色彩构成设计（第2版）

　　1 绪论
　　1.1 色彩构成的意义
　　1.2 色彩构成课程设置的意义
　　1.3 怎样才能做好色彩构成设计
　　1.4 色彩构成的量化目标和考核
　　2 色彩三属性设计
　　2.1 光与色
　　2.2 物体色
　　2.3 色彩的三属性
　　2.4 色彩推移构成设计
　　2.5 课程设计——色彩三尾性推移
　　3 色彩补色构成设计
　　3.1 色彩的视觉生理机制
　　3.2 色彩的补色特征
　　3.3 色彩互补的构成设计
　　3.4 课程设计——色彩补色构成
　　4 色彩混合设计
　　4.1 加光混合
　　4.2 减光混合
　　4.3 中性混合
　　4.4 色彩混合构成设计
　　4.5 课程设计——色彩透叠
　　4.6 课程设计——空间混合
　　5 色彩心理设计
　　5.1 色彩的感觉
　　5.2 色彩感觉的构成设计
　　5.3 色彩联想与象征
　　5.4 色彩联想与象征设计
　　5.5 课程设计——色彩心理
　　6 结构色彩设计
　　6.1 色彩的对比
　　6.2 色彩三属性对比基调
　　6.3 色彩三属性基调的构成设计
　　6.4 课程设计——色彩三属性基调
　　7 色彩的节奏
　　7.1 面积的节奏
　　7.2 形状的节奏
　　7.3 位置的节奏
　　7.4 肌理的节奏
　　7.5 色彩节奏的构成设计
　　7.6 课程设计——色彩的节奏
　　8 色彩调和设计
　　9 自然色彩的设计
　　10 命题综合设计
　　11 优秀作品赏析

　　    本书以精辟的语言、清晰的结构，系统阐述了色彩构成的基础理论与基本知识。并以丰富的例证，针对性地揭示了色彩构成的基本规律和技法。着重研究了色彩混合的规律与创新问题。其具体包括：色彩三属性设计、色彩补色构成设计、色彩混合设计、色彩心理设计、结构色彩设计、色彩的节奏、色彩调和设计、自然色彩设计和命题综合设计等。书中例举了大量的范例及设计步骤图，便于知道读者学习或自学。本书可作为艺术设计专业的本、专科教材，对于建筑学、工业设计、装饰设计、装潢设计、服装设计、染织设计等专业人员工作学习均有一定的参考价值。