高等院校动画专业“十二五”规划教材：动画编剧（第2版）

　　第1章 剧本的思维特点
　　1.1 剧本的视听思维
　　1.2 蒙太奇思维
　　1.3 动画时空
　　1.4 动画剧作思维特点
　　1.4.1 关于“禁区”
　　1.4.2 关于幻想
　　1.4.3 关于滑稽幽默
　　1.4.4 关于Q版
　　1.4.5 关于视角
　　1.5 动画片类型
　　思考与练习
　　第2章 剧本写作与格式
　　2.1 剧本写作的几个阶段
　　2.1.1 剧情创意
　　2.1.2 剧本创作
　　2.2 剧本格式
　　2.2.1 文学剧本
　　2.2.2 分场景剧本
　　2.2.3 分镜头剧本
　　思考与练习
　　第3章 素材·主题·剧本定位
　　3.1 题材与剧本定位
　　3.1.1 题材
　　3.1.2 剧本定位
　　3.2 素材
　　3.2.1 素材的源泉：生活积累
　　3.2.2 素材的整理
　　3.2.3 素材的组织：表现角度
　　3.3 主题
　　3.3.1 主题的设置
　　3.3.2 主题的提炼
　　3.3.3 主题的表达：反弹琵琶，创意出新
　　思考与练习
　　第4章 角色
　　4.1 主人公
　　4.1.1 主人公的类型
　　4.1.2 主人公与移情
　　4.2 行动元
　　4.3 人物的构成
　　4.4 角色的塑造
　　4.4.1 性格的设定
　　4.4.2 性格的表现
　　4.5 角色的设置：主角与配角
　　4.6 角色的搭配：对比与衬托
　　思考与练习
　　第5章 情节
　　5.1 概述
　　5.1.1 什么是情节
　　5.1.2 情节的观念演变
　　5.1.3 两种事件
　　5.2 情节的组织
　　5.2.1 情节的贯串：情节线
　　5.2.2 戏剧性情节
　　5.2.3 淡化情节
　　5.3 情节模式
　　5.4 细节
　　5.5 喜剧性元素
　　5.5.1 笑的意义
　　5.5.2 “笑”的设计
　　思考与练习
　　第6章 结构
　　6.1 结构类型
　　6.2 结构要素
　　6.3 结构过程
　　6.3.1 开端
　　6.3.2 发展
　　6.3.3 高潮
　　6.3.4 结局
　　6.4 结构技巧
　　6.4.1 节奏
　　6.4.2 伏笔与照应
　　……
　　第7章 语言
　　第8章 连续剧·系列片·短片
　　第9章 改编
　　附录A 三十六种剧情模式
　　参考文献

　　《谢院校动画专业“十二五”规划教材：动画编剧（第2版）》是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。书中充分汲取、借鉴了动画剧作及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中剧本的思维特点、写作格式、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细阐述，并结合创作实例进行了分析，还对连续剧、系列片及短片的不同创作特点进行了分析。《谢院校动画专业“十二五”规划教材：动画编剧（第2版）》既注重阐述的实用性、理论性、系统性也注重案例的生动性、鲜活性。
　　《谢院校动画专业“十二五”规划教材：动画编剧（第2版）》是为高等学校动画专业编著的编剧教材，也可作为影视编剧及动画从业人员的参考书。