墨韵色章：中国画色彩的美学探渊

　　    序
　　    导言：“回到事实本身”
　　    第一章　中国画色彩的发展演变概述
　　    第一节　中国画的色彩演进历程
　　    一、唐宋前以彩色胜
　　    二、唐宋后以水墨胜
　　    第二节　中国画色彩发展的两条线索——“错彩镂金”之美和“芙蓉出水”之美
　　    第二章　中国古典色彩美学思想
　　    第一节　五行与五色
　　    一、五方与五色
　　    二、五行与五色
　　    三、五行（五色）与阴阳合流
　　    第二节　儒家色彩观
　　    一、正德正色的“礼”之色彩
　　    二、文质兼备的合“度”之色彩
　　    三、“绘事后素”
　　    四、余论
　　    第三节　道家色彩观
　　    一、解构与批判：“五色令人目盲”
　　    二、“虚”、“无”、“空”（黑白）－－道家的本体论色彩观
　　    第三章　青绿山水画的审美探索及衰落原因探微
　　    第一节　青绿山水画出现的历史条件
　　    一、魏晋时期的绘画准备
　　    二、佛教美术的影响
　　    第二节　青绿山水画色彩的哲学基础
　　    一、儒、道、佛之融合
　　    二、五行与五色之收摄
　　    第三节　青绿山水画色彩构成的审美分析
　　    一、“青绿”颜色词考
　　    二、青绿山水画的常用技法、颜料以及其他工具材料
　　    三、青绿山水画的色彩特点与审美分析
　　    第四节　青绿山水画的衰落原因探微
　　    第四章　文人画色彩的审美选择与人文知识分子阐释
　　    第五章　中西绘画色彩观的比较研究及抽象性探索
　　    结语：后殖民时代的中国画守护和发展
　　    参考文献
　　    后记
　　    附彩图

　　    王文娟，中华全国美学学会会员，中外文艺理论学会会员，中国作家协会陕西分会会员，陕西示范大学艺术学院副教授、硕士生导师。毕业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院，获博士学位（美术学方向）。近年来主要从事中西美术比较研究，艺术哲学，各门类艺术美学，思想史研究及知识分子研究。在《美术》、《美术观察》、《清华美术》、《艺术世界》、《美学与艺术学》、《舞蹈》、《雕塑》、《当代艺术人》、《中国人民大学学报》、《陕西师范大学党报》、《人文杂志》、《东方》、韩国《书艺》等杂志共表论文（含评论）近40篇，部分篇章被《新华文摘》、《全国高校文科学报文摘》摘转，也分别被人大复印资料《中国哲学》、《美学》、《造型艺术》、《舞台艺术》全文转载。

　　    《墨韵色章：中国画色彩的美学探渊》最后进行了中西方绘画色彩的比较研究，得出结论：在全球一体化的时代，坚持东西方的良性互动性，去除东西方的弊端，从更为人性健康的角度来全面建设中国绘画色彩乃至中国文化的当代面貌应是我们最高的终极关怀，也是敞开审美之维和存在之门。