新概念水彩画教学

　　导言
　　水彩画的表现方法与技巧
　　静物
　　《百合花》
　　《秋菊》
　　《有长笛的静物》
　　《有橘子的静物》
　　《窗前的百合》
　　《百合与瓷瓶》
　　《玫瑰》
　　《有杨桃的静物》
　　《牛仔衣与皮鞋》
　　《长笛与钢琴》
　　《有人体石膏的静物》
　　《运动鞋》
　　《苹果》
　　《茶具》
　　《皮鞋、小刀、苹果》
　　《有玻璃杯的静物》
　　《被遗弃的百合》
　　《大丽菊》
　　《有瓷器人体的静物》
　　风景
　　《有芦苇的风景》
　　《通往西藏之路》
　　《守候》
　　《初秋》
　　《塔里木河》
　　《苍穹》
　　《伊犁途中》
　　《激流》
　　《后院》
　　《别墅一隅》
　　《伊犁河》
　　《阳台》
　　《泰国乡村》
　　《西班牙城堡》
　　《故乡》
　　《鱼塘》
　　《阡陌》
　　《顽石》
　　人物
　　《女大学生》
　　《维吾尔老人》
　　《电脑室》
　　《光影》
　　《学生肖像》
　　《钢琴前的女儿》
　　《小憩》
　　《窗前的女孩》
　　《回眸》
　　《女学生肖像》
　　《伊犁艺人》
　　《新疆少女》
　　《青春》
　　人体
　　《女人体》
　　《半裸着的女人体》
　　《背》
　　《梦》
　　《卧躺的女人体》
　　《女人体》
　　《春》
　　《仰》
　　《逆光下的女人体》
　　《穿牛仔裤的女模特》
　　《坐着的女人体》
　　《仰卧的女人体》
　　《晨》
　　《夜幕降临》
　　《晌午》
　　《坐着的女模特》
　　《落地窗前》
　　《躺着的女人体》
　　创作
　　《舞蹈演员》创作素描稿
　　《舞蹈演员》
　　《舞蹈演员》变体画
　　《维吾尔布市》
　　《努尔哈赤》
　　《西风烈》
　　《小天鹅》
　　《阳光与沙滩》
　　《新疆风情》
　　《十六岁的花季》
　　《更衣室》
　　《彝家印象》
　　《马背上的民族》
　　《棚荫下的维吾尔少女》
　　《高空作业》
　　后记

　　汪晓曙，1956年生。广州大学美术学院院长、教授，美术学硕士生导师，著名水彩画家。中国美术家协会会员，广东省美术家协会理事，广州市美术家协会常务理事，国务院学位委员会学科评审组专家，教育部教材评审委员，中国艺术教育促进会理事，中国美术教育专业委员会委员，广东省美术与设计专业委员会理事、副会长，广州市美术教育专业委员会副会长，广州市美育教育专业委员会会长。广州市优秀专家，享受国务院专家津贴。
　　曾有15件水彩画作品入选全国美展，5次获国家文化部、全国美协奖，出版水彩画作品近300余件，作品曾赴德国、韩国、泰国、日本等国家和台湾、香港地区展出。出版连环画作品300多套（册），出版《绘画创作论》、《绘画语言论》等专著5部，出版和主编大学美术教材18部，发表学术论文40余篇。主要从事水彩画、油画、连环画创伤与教学和美术理论的研究。

　　水彩画是最具西方传统意味的一门艺术。随着时代的发展与艺术观念的更新，其概念也随之产生着巨大的变化。这种变化是全方位的，涉及到艺术的所有方面。人们往往比较片面地关注绘画的形式与手段，仿佛变形、抽象才是艺术进步的标志，甚至认为否定主题与内容在绘画中的作用才是现代艺术的趋势，这确实是一个值得去探讨与研究的课题。
　　决定一个水彩画家的成败往往取决于三个方面：其一是画家深邃的思想、敏锐的观察力和独特的审美能力，其次是掌握和驾驭水彩技法的能力和坚实的绘画基本功，最后是要具有创造性思维与创作能力。从本质来看，艺术家应该具备拓荒者的豪气，他们往往独辟蹊径，走在时代的前面。
　　本书主要介绍的是关于水彩画的表现方法、作画过程和技法，但并不仅仅局限于此。在艺术表现过程中，所有相关的因素都是不可分割的一部分，表现手段与技法往往和风格联系甚紧，而风格又与审美倾向密不可分，审美是一个画家心灵与思想的流露，是画家艺术观在作品中的体现。