设计艺术学十讲

　　第一讲 中国的设计革命
　　1-1 新观念的挑战与中国的设计革命
　　1-2 “图案”、“设计”之争及Design的内涵
　　1-3 工艺美术的局限与设计艺术的新意
　　1-4 设计艺术学的构成及其学术规范
　　第二讲 人猿相揖别的时刻
　　2-1 从艺术起源看最早的设计
　　2-2 原始工具的“功能主义”
　　2-2-1 原始工具的设计原则
　　2-2-2 功能主义促进形式的进步
　　2-3 原始装饰的象征主义
　　2-3-1 丰富多彩的原始装饰
　　2-3-2 原始装饰与图腾
　　2-3-3 原始装饰的象征主义内涵
　　2-4 原始设计的社会性
　　2-4-1 原始设计与人类需求的同步增长
　　2-4-2 原始设计造就了社会人
　　2-4-3 原始设计与非物质文化的互摄
　　第三讲 为人造物的艺术
　　3-1 设计艺术的组成要素
　　3-1-1 科学技术与设计
　　3-1-2 艺术与设计
　　3-2 科学技术与艺术的关系结构
　　3-2-1 科学技术与艺术的相互对立
　　3-2-2 科学技术与艺术的相互转化
　　3-3 设计是为人造物的艺术
　　3-3-1 “预先设想”是艺术设计的基础
　　3-3-2 “美的规律”也是造物的规律
　　3-3-3 创新是设计的永恒主题
　　第四讲 美的传统与新生
　　4-1 人造物的有用性与功能美
　　4-1-1 功能美和它的性质
　　4-1-2 功能美不是“有用即美”
　　4-2 人造物的形式与形式美
　　4-2-1 形式对于内容的相对独立性
　　4-2-2 人造物形式的特征
　　4-2-5 从形式到形式美
　　4-3 传统美的积淀
　　4-3-1 传统美的内在意蕴
　　4-3-2 传统美的外在形式
　　4-4 现代美的超越
　　……
　　第五讲 构成的创造力
　　第六讲 设计的形态语言
　　第七讲 眼和手的智慧
　　第八讲 自然的“人化”熔铸
　　第九讲 社会进步的足迹
　　第十讲 重新体悟中国的哲理
　　后记
　　参考文献

　　    诸葛铠，1941年出生，现任苏州大学艺术学院教授、博士生导师，设计艺术学学科带头人。1992年起，享受政府特殊津贴。
　　    长期从事艺术设计教学和设计史论研究。从1980年起，在境内外学术刊物上发表专业论文70余篇，出版专著和书籍《图案设计原理》、《中国纹样辞典》（合编）、《墨朱流韵一中国古代漆器艺术》、《文明的轮回一中国服饰文化的历程》（主要作者）、《裂变中的传承》等10余种（含参编）。

　　    《设计艺术学十讲》在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这《设计艺术学十讲》将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这《设计艺术学十讲》将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。