CG绘画技法与创意

　　第一部分——课程总体设计
　　1.1 课程的性质与任务
　　1.2 教学基本要求
　　第二部分——进行CG绘画前的必要准备
　　2.1 准备工具
　　2.1.1 硬件工具
　　2.1.2 软件工具
　　2.2 必备常识
　　2.2.1 常规概念
　　2.2.2 文件格式
　　2.3 色彩要点
　　2.3.1 色彩的基本原理
　　2.3.2 色彩的应用
　　2.3.3 在CG绘画中与色彩相关的一些常识
　　2.4 光影世界
　　2.5 辅助透视
　　2.5.1 Painter中的透视网格
　　2.5.2 Photoshop中透视辅助线的创建与使用
　　2.6 构图意识
　　2.6.1 构图的概念
　　2.6.2 构图原则
　　2.6.3 构图与心理
　　2.7 写生训练
　　2.7.1 为何要坚持写生训练
　　2.7.2 把写生作品当作CG绘画的素材
　　第三部分——创意思维的开发与训练
　　3.1 让创作变得有趣起来
　　3.1.1 放松心态
　　3.1.2 换张画纸
　　3.2 了解常规然后再打破常规
　　3.2.1 逆向思维
　　3.2.2 寻求变形
　　3.3 在“混乱”中寻找创意的灵感
　　3.3.1 云之随想
　　3.3.2 乱线的推演
　　3.4 穿越时空
　　3.4.1 学会借景抒情
　　3.4.2 找到“旅行”的方法
　　3.5 相对大小
　　3.5.1 表象上的大小对调
　　3.5.2 心理上的大小差异
　　第四部分——创作技法训练
　　4.1 素材再创造法
　　4.2 移花接木法
　　4.3 重生再造法
　　4.4 造型优先法
　　4.5 色彩优先法
　　4.6 挖剪法
　　第五部分——实际应用范例
　　5.1 CG插画
　　5.2 漫画绘制
　　5.3 动画造型设计
　　5.4 动画背景设计
　　5.5 其他
　　结束语

　　绘画是大艺术门类中的一个分支，从事绘画艺术创作往往会让我们站在两个情感的极端，那就是“痛苦”与“快乐”。有时会因为创意全无而痛苦不已；有时会因为精彩的画面而快乐无比；还有时会在泉涌般的创意面前苦于无法表现，或者会为运用一系列娴熟的技法之后创作出了毫无创意的画面而觉得浪费时间；当然也有从创作过程到作品出炉一直让人心情愉悦的，相信这是包括笔者本人以及所有从事或打算从事绘画艺术的人都希望达到的境界。《新世纪应用型高等教育动画专业系列规划教材：CG绘画技法与创意》内容以CG绘画为切入点，在讲解技法的同时更加注重创意思维的开发与训练，希望读者学习之后可以掌握行之有效的CG绘画技法并在今后的创作中有更多与众不同的创意。总体构架以一门课程的教材形式进行编写，讲、练结合，既可做教师同仁的授课教材，也可成为学习者的自学参考读物，希望能与大家同学习、共进步。