关于映像馆
电影被视为“一种（人类）幻想的现象”。
“映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。
在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。
“映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。
《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。
所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。
《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。
这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。
路易斯·布努艾尔·波尔托雷斯，1900年2月22日出生在西班牙东部德尔埃附近阿拉贡省的卡兰达。当地的神秘民俗和布努艾尔早期体验到的荒芜、怪异、残忍成为其艺术生命结构的重要元素（据说，他的四个妹妹选择此地自杀，她们身穿黑衣，用黑橄榄，黑腊肠，鱼子酱作为死前圣餐）。布努艾尔自幼与母亲感情极深，他的《一条名叫安达鲁的狗》的拍摄费用即是母亲资助的五千杜罗（合法郎14万），家庭成员均是虔信的天主教教徒，是一个典型的欧洲布尔乔亚之家。16岁时，布努艾尔来到著名的“教育自由团体学生公寓”，先后攻读了农艺学、昆虫学、数学，最后在1924年获得哲学、文学史硕士学位。在青年时代，他与诗人洛尔伽、阿尔维迪、画家达利、哲学家加塞特交往，最重要的是在这个时期他发现了电影，与达利等人成立了电影俱乐部。并与达利一起来到巴黎。在巴黎他结识了电影《三生记》（1921）的德国导演弗立茨
朗格和《幕间休息》（1924）的法国导演克莱尔，并进入让 爱浦斯坦所创办的学校进修。
在1930年他加入了超现实主义运动，并在超现实主义中寻找其与电影方法的一致性，尤其是借用由蒙太奇手段带来的极度的自由。在此之前他拍摄了他的第一部有影响力的作品《一条名叫安达鲁的狗》这部作品被《电影元素》的作者波布克引为“电影史上最有影响力的作品之列——因其率先运用了象征、省略的影象和印象主义的剪辑技巧”。在这部影片中显露出布努艾尔作品中的一贯主题和美学倾向：对暴力、欲望和幻觉的迷恋。这可能和他幼年的宗教氛围有关，这种氛围产生的结果是对意味的迷恋和对节制奇异的归依和悖离。1928年布努艾尔在母亲的资助下，和达利合编了这部28分钟的影片。二人客串了其中的主要角色——现在看这是极为标准的出道之作，个人投资、合伙拍摄、亲自演出。
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