新世纪动画专业教程：动画创作与创意

　　前言
　　第一部分 动画创作的基本理论
　　第一章 动画的基本认知
　　第一节 动画的基本概念
　　第二节 动画知觉产生的基本原理
　　第三节 动画的基本分类
　　第四节 动画的起源与发展
　　第二章 动画创作的基本问题
　　第一节 动画创作的基本特征
　　第二节 动画创作的基本流程
　　第三节 动画创作的基本要求
　　第三章 动画审美与动画创意
　　第一节 动画审美的理性认知
　　第二节 动画创意的基本概念
　　第三节 中外动画创意与创作风格扫描
　　第二部分 动画创作的基本内容
　　第四章 动画剧本的创作技巧
　　第一节 动画剧本创作的基本认知
　　第二节 动画剧本创作的基本方法
　　第三节 动画剧本的改编
　　第四节 经典动画剧作赏析
　　第五章 动画美术语言的创作形态
　　第一节 动画造型的艺术形态
　　第二节 动画角色的运动形态
　　第三节 动画场景的表现形态
　　第六章 动画电影语言的创作元素
　　第一节 电影语言的基本元素
　　第二节 电影语言的艺术表现
　　第三节 动画分镜头台本的绘制方法
　　第七章 动画声音的创作效果
　　第一节 动画声音的基本认知
　　第二节 动画声音的基本功能
　　第三节 中外动画音效的创意风格
　　第三部分 动画创作的现代视野
　　第八章 动画创作的数字技术
　　第一节 计算机动画
　　第二节 矢量动画
　　第三节 网络动画
　　第九章 动画创作的拓展领域
　　第一节 动画广告
　　第二节 手机动画
　　第三节 动画游戏
　　第十章 动画创意的商业开发
　　第一节 动画文化创意产业的基本内涵
　　第二节 动画衍生产品的创意开发
　　第三节 我国动画衍生产品开发中的主要问题
　　参考文献

　　    彭玲，上海交通大学媒体与设计学院教授、动画专业主任，上海市文化发展基金会项目评审专家、2007年国家社会科学基金项目结项评审专家。长期在高校从事传播学导论、影视心理学、动画导论等课程的教学工作，目前主要研究方向为：传播心理学研究、视觉文化创意与传播研究、动画创意产业发展研究。
　　    主要著作包括：《影觎心理学》、《动画导论》、《动画创意产业》，发表论文代表作有：《关于中国动画文化发展的思考》、《文化心理学研究对中国动画文化发展的深刻影响》、《现代动画受众观赏行为研究》、《现代视野下的动画本体认知》、《影视传播中的游离因素》等；2004—2005年主持完成上海市哲学社会科学规划课题《中外动画原创性比较研究》。

　　    《新世纪动画专业教程：动画创作与创意》分为三大部分共十个章节。第一部分《动画创作的基本理论》重点探讨了动画的基本概念、特征、分类，动画的发展与嬗变，动画审美理论以及中外动画创作风格上的异同；第二部分《动画创作的基本内容》详细分析了动画剧本的创作技巧、动画美术语言的创作形态、动画电影语言的创作元素以及动画声音的创作效果；第三部分《动画创作的现代视野》主要介绍了现代动画创作的数字技术、动画应用的拓展领域以及动画创意的商业开发等当前备受关注的议题。
　　    《新世纪动画专业教程：动画创作与创意》可作为相关高等院校动画专业或相关专业的教学参考书，也可供从事动画创作和相关研究的人员以及其他专业人员参考。