"你为什么看不懂现代艺术,为什么你五岁时没做出来？"

　　序言
　　第一章 物品/玩具
　　龙虾电话
　　凝固的时间
　　捕虾网和鱼尾
　　白色拼贴上的旗帜
　　地蚀
　　向纽约致敬
　　煎饼和香肠
　　献给塔特林的“纪念碑”
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　　苏西·霍奇为成人和儿童写了70余本书。她在学校和学院里教授艺术史和实用艺术课程，向成人和儿童做艺术方面的演讲，给各种机构撰写艺术类教材。她从事绘画与绘图创作已超过15年，运营着一家集写作与绘画为一体、适合各年龄段人士学习的工作室。在本书中，苏西?霍奇以引发公众批评甚至敌意的100件艺术作品为例，对贬低现代艺术最常见的言论进行了卓有说服力、充满热情的讨论，说明了现代艺术不是、也从不曾是孩童的把戏。

　　在过去，评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能，不论是在纸或画布上，还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像，而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是，特别是在照相术诞生之后，许多艺术家不再创作这样“真实”的画像，而转向更为直接的图像，试图传达出自己对主题的感受。通常，一根“简单的”线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初，批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验，经常嘲笑表现情感的作品，将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。
　　在这本饶有趣味、引人深思的书中，苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品，从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》（1957年）、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》（1994年），到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》（1998年…
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　　序言
　　第一章 物品/玩具
　　龙虾电话
　　凝固的时间
　　捕虾网和鱼尾
　　白色拼贴上的旗帜
　　地蚀
　　向纽约致敬
　　煎饼和香肠
　　献给塔特林的“纪念碑”
　　无题（吃沙拉的结构）
　　金宝汤
　　无题
　　更多的爱恋时光无以回报，
　　罪恶的报应
　　无题（今日美国）
　　不断奔跑的马
　　Bidibidobidiboo
　　蛋白糖霜
　　无题（鸟、嵌套娃娃、
　　花瓶）
　　自我和本我
　　巢中布谷鸟
　　世界领导人参加婚礼
　　马萨诸塞州枝形吊灯
　　第二章 表情达意/乱涂乱画
　　即兴创作21A
　　用厨刀刺穿……
　　头（生物抽象）
　　燕子?爱
　　画
　　合一 I
　　首领
　　一：编号31
　　狗
　　理智和卑劣的婚姻II
　　太初有像
　　无题（灰色）
　　无题
　　弯角
　　有椅子的房间
　　商标
　　24小时惊魂记
　　生命之树
　　美的、波普的、螺旋奶油冰淇淋，旋转、拉长的油画
　　作品第227号：灯开了又关
　　塞缪尔?贝克特
　　第三章 挑衅/胡闹
　　魔法主教服装
　　泉
　　上帝
　　抽象构图
　　卡可酸盐眼睛
　　年复一年
　　满
　　空间观念“等待”
　　艺术家的大便
　　蒸馏和咀嚼：艺术和文化
　　无题（12匹马）
　　教室傻瓜
　　财富中的作品III
　　转瞬即逝的纪念碑
　　无题
　　我的床
　　袋子
　　第四章 风景画/游乐园
　　至上主义的构成：
　　白上之白
　　工厂
　　不和谐的反构成?十六
　　去钓鱼
　　相等物
　　蜗牛
　　院子
　　卷扬机
　　碎玻璃的地图（亚特兰
　　蒂斯）
　　无题（8）I
　　未经雕琢的原木
　　新石头，牛顿的色调
　　韦兰之歌
　　毒品很毒
　　日内瓦圆圈二
　　脚步
　　水泥小屋
　　协和式飞机网格
　　经验主义建筑，伊斯坦
　　布尔
　　点的迷恋——无限的镜屋
　　葵花籽
　　第五章 人/怪兽
　　呐喊
　　胡安?格里斯肖像
　　新天使
　　女人
　　读
　　人质的头
　　花花公子
　　女人像I
　　奥林匹亚
　　樵夫
　　P.O.TH.A.A.VFB
　　唱歌的雕塑
　　桌子上的老鼠
　　垂直滚动
　　工作室里
　　无题
　　胡贝尔肖像
　　小提琴家
　　索尼?李维
　　妈妈
　　索引
　　图片来源
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　　苏西·霍奇为成人和儿童写了70余本书。她在学校和学院里教授艺术史和实用艺术课程，向成人和儿童做艺术方面的演讲，给各种机构撰写艺术类教材。她从事绘画与绘图创作已超过15年，运营着一家集写作与绘画为一体、适合各年龄段人士学习的工作室。在本书中，苏西?霍奇以引发公众批评甚至敌意的100件艺术作品为例，对贬低现代艺术最常见的言论进行了卓有说服力、充满热情的讨论，说明了现代艺术不是、也从不曾是孩童的把戏。

　　在过去，评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能，不论是在纸或画布上，还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像，而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是，特别是在照相术诞生之后，许多艺术家不再创作这样“真实”的画像，而转向更为直接的图像，试图传达出自己对主题的感受。通常，一根“简单的”线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初，批评家就误把显而易见的缺乏技巧当作缺少创作经验，经常嘲笑表现情感的作品，将它们等同于未经训练的小孩子画出来的。
　　在这本饶有趣味、引人深思的书中，苏西·霍奇审视了100件遭受百般批评的现代艺术作品，从塞·托姆布雷涂鸦般的《奥林匹亚》（1957年）、约翰·霍伊兰粗糙却由衷而发的《生命之树》（1994年），到翠西·艾敏显然漫不经心杂乱堆放的《我的床》（1998年），解释了它们并非无关紧要的新鲜玩意儿，而是如何启发新想法，并成为当时艺术观念的逻辑化延伸。她解释了一些“臭名昭著”的作品，如卡尔·安德烈的《未经雕琢的原木》（1975年）——一堆红柏排成的方形，不可否认，小孩子都能做到——是如何在观念史上占据着独特地位，既表现出前人带来的影响，它们本身又对后来的艺术家发挥着作用。5岁小孩或许能成功绘制如达米安·赫斯特作品那样的旋转画，而不必知道作品背后的含义或它在艺术奋进的历史上的地位，他也不会理解这件作品对艺术家和艺术史家的重要意义。苏西·霍奇全面而总结性地解释了，为什么现代艺术不是、也不曾是小孩子的把戏。
　　本书展示了从汉斯·阿尔普到安迪·沃霍尔的作品图片，霍奇将每一件作品都放在它的文化背景下，以展现一种令人难忘的现代艺术视野。这本书将会让你理解，现代艺术与数百年前的写实作品的不同之处，改变你以后参观画廊的方式，并为此提供了大量信息。
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