动漫与媒体艺术：视觉形式分析

　　第一章 画面
　　1.1 大小之别
　　1.2 白纸不是空无
　　1.3 边、角和中心
　　1.4 十字架、对角线和S形
　　1.5 分割与重叠
　　1.6 投石惊破水中天
　　第二章 线条
　　2.1 垂直线与水平线
　　2.2 倾斜与运动
　　2.3 有风情的曲线
　　2.4 流动和旋转
　　2.5 笔走龙蛇
　　2.6 可怕的折线
　　2.7 锯齿和刀丛
　　2.8 线的表现力
　　第三章 形状
　　3.1 方和圆
　　3.2 多用途的三角形
　　3.3 可贵的自由形
　　3.4 轮廓有大用
　　3.5 手写形
　　3.6 偶然胜于必然
　　3.7 计白当黑
　　第四章 光影
　　4.1 光线与视觉
　　4.2 明暗与心情
　　4.3 光影的象征与表现
　　4.4 在光影中变幻美丽
　　4.5 光的帝国
　　4.6 明暗分布模式
　　第五章 体量
　　5.1 立体感
　　5.2 巨大之为用
　　5.3 厚重的含义
　　5.4 体量感是这样炼成的
　　5.5 轻巧和瘦削
　　第六章 空间
　　6.1 空间的形式特征
　　6.2 宽广容纳自由
　　6.3 几何透视和近大远小规律
　　6.4 近距离观察
　　6.5 反逻辑空间
　　第七章 色彩
　　7.1 最重要的是象征
　　7.2 色彩与感情
　　7.3 并置与混合
　　7.4 个人化的色彩选择
　　7.5 色彩的配置和功用
　　7.6 灰调子的问题
　　后记

　　    为了应对现时中国动画教学教材建设的迫切需要，中国美术学院传媒动画学院与浙江大学出版社通力合作，充分发挥名校、名师的教育引导效应，联手打造这套大型动漫系列教材——《动漫与媒体艺术》。该丛书专业完整性与操作实用性的有机融合，这在艺术类教材编写上是一种新的探索。有关的业内专家与学者经多次商讨研究，设定了较为全面而科学的专业框架——不仅容纳了所有动画专业的主流基础课程，还尽可能多地涵盖到与动画相关的各种专业知识和技能。本册为《动漫与媒体艺术》之《视觉形式分析》。