高等院校艺术设计专业系列教材：书籍装帧

　　第1章 书籍与装帧
　　1.1 书籍装帧的概念
　　1.2 我国书籍发展的历史
　　第2章 书籍装帧的基本特征
　　2.1 书籍装帧与其他艺术门类的比较
　　2.2 书籍装帧的功能性
　　2.3 书籍装帧的整体性
　　2.4 书籍装帧的形象性
　　2.5 书籍装帧的时代性
　　第3章 书籍装帧设计的主要内容
　　3.1 开本
　　3.2 封面
　　3.3 书籍的环衬设计
　　3.4 书籍的扉页设计
　　3.5 版权页
　　3.6 辅助部分
　　第4章 书籍的版式设计
　　4.1   版式设计的法则
　　4.2 版式的基本模式
　　4.3 文字、图形的编排构成
　　第5章 书籍装帧的设计原则
　　5.1 美观与装饰性
　　5.2 整体性与协调性
　　5.3 商业性与实用性
　　5.4 文化性与趣味性
　　5.5 个性化与前瞻性
　　第6章 书籍装帧的基本要素
　　6.1 书籍装帧设计的立意
　　6.2 书籍装帧设计的形态
　　6.3 色彩
　　6.4 图形
　　6.5 文字
　　6.6 书籍装帧要素通论
　　第7章 书籍的印刷和工艺流程
　　7.1 书籍印刷的基本知识
　　7.2 书籍印刷的工艺流程
　　第8章 图片赏析
　　8.1 版式的表现
　　8.2 形态材料的表现
　　8.3 封面设计欣赏
　　参考文献

　　    《高等院校艺术设计专业系列教材：书籍装帧》作为一部写给初学者的书籍设计基础教材，对书籍的发展过程及书籍设计的各个组成部分做了较详尽的阐述，并结合实际的例子进行直观地讲解，强调书籍设计不但要赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感的内涵的表现形式，还必须通过材料和工艺实现书籍的五感之美，使书籍内容与形式达到和谐的统一。本教材力图理论与实践相结合，文图并茂，循序渐进，并能起到抛砖引玉的作用。