高等院校艺术类动漫专业系列教材：动画制作技法（第2版）

　　1 动画与动画制作技法概述
　　1.1  动画的基本概述
　　1.2  动画制作技法的概念
　　2 现代动画的制作过程
　　2.1  动画制作的基本流程
　　2.2  传统动画制作的基本流程
　　2.3  三维电脑动画的制作流程
　　2.4  材料动画的制作
　　2.5  动画制作的工具与使用方法
　　3 认识原画、动画和角色造型
　　3.1  原画、动画和角色造型在动画制作中的作用
　　3.2  原画师、动画师和角色造型师的职责和任务
　　3.3  制作角色
　　3.4  动画技法
　　4 原画设计
　　4.1  原画设计的步骤
　　4.2  原画的基础
　　4.3  原画的精髓
　　4.4  力学原理
　　4.5  原画的处理手法
　　5 动画角色的运动规律
　　5.1  影响动画运动规律的要素
　　5.2  角色动态线的绘制
　　5.3  人物角色的基本运动规律
　　5.4  动物角色的基本运动规律
　　5.5  自然现象的基本运动规律
　　6 动作设计的制作
　　6.1  动作设计的手绘草图
　　6.2  动作设计的构图和角色表演
　　6.3  角色运动中的平衡与倾斜
　　6.4  动作设计中的运动线、路径和节奏
　　6.5  动作的修饰
　　6.6  主动作和次要动作
　　6.7  动作设计中快速动作与缓慢动作
　　6.8  动作设计中碰撞动作与重量反弹
　　6.9  动作设计中角色的姿态与表情反应
　　6.1  0角色表情和口型
　　7 场景的制作与规划
　　7.1  场景的主要构图手法
　　7.2  场景的规划
　　7.3  镜头的摄法
　　7.4  镜头的组接
　　8 定格动画
　　8.1  认识定格动画
　　8.2  定格动画作为视觉艺术的可行性探索
　　8.3  定格动画的创作流程
　　参考文献

　　    动画制作技法属于动画创作的具体制作环节，是将创作意图付诸实现的动画制作方法和手段。通过动画制作技法的学习，动画学习者可以经历动画创作的全过程，并将自己的创作意图付诸实现，制作出实现自已创意的动画成品，从而对动画创作的全过程有一个感性的了解，增强动画学习的信心，增加学习的兴趣。通过对动画制作技法的掌握，动画学习者将真正走入动画创作，成为一名动画创作的实践者。
　　    这本《高等院校艺术类动漫专业系列教材：动画制作技法（第2版）》于2003年最初编写时，正值国内各高校纷纷开设动画专业之际。当时国内关于动画的教材非常少，而武汉理工大学属于中南地区开办动画专业的学校，当时已培养了不少人才，也积累了较多的动画教学与实践经验，因此，本教材编者们本着缓解当时教材奇缺状况，为国内动画教育的发展略尽自己的绵薄之力的愿望，编写了这本教材。同时，也是对前几年在动画教学中的经验和教训做一个回顾与思路的整理，为以后的教学提供一本可供学生参阅的动画学习理论与实践指导。教材的第一版基本达到了上述目的，也获得了较好的社会效应。