人像素描教学问答（修订版）

　　一、素描人像教学的重要性
　　二、素描人像教学的训练程序
　　三、现代素描教学的多样化
　　四、美术教学的特点
　　五、了解人体的基本结构
　　1 如何了解人体的基本结构？
　　2 怎样掌握人体比例关系？
　　六、系描基本画法
　　1 怎样运用线条组织色调？
　　2 如何把握黑、白、灰三大色调中的色阶及微差？
　　3 使用工具材料有哪些技巧要领？
　　4 特殊材料、特殊技法在作画中起何作用？
　　七、头像写生的要点
　　1 应该如何理解头骨和面部肌肉与外形的联系？
　　2 怎样认识头部比例关系？
　　3 怎样把握头部透视变化与形体结构？
　　4 五官具体结构及主体框架如何建立？
　　5 怎样用写实的手法描绘个体五官？
　　6 如何使颈部上至头，下至胸腔的结构自然连接？
　　7 头部的特征分多少种类型？
　　8 怎样捕捉面部表情？
　　9 画头像最容易忽略哪些细节部位？
　　八、半身像及全身像写生要点
　　1 人体运动时应该抓哪些环节？
　　2 怎样突出男女性别的形体特征？
　　3 为何把人的手称为“第二表情”？
　　4 表现足时应注意什么？
　　5 怎样处理画着衣人物的内外联系？
　　九、其他问题
　　1 如何观察对象和选择写生角度？
　　2 怎样认识传统、基础与艺术素描的关系？
　　3 画素描常出现的错误怎样纠正？
　　4 鉴定一幅优秀的系描人像应遵循哪些准则？
　　5 临摹范画对学习有哪些促进作用？
　　6 如何把写生、默写与创作有机地结合起来学习？
　　十、写生步骤参考
　　1 头像写生
　　2 半身像写生

　　    宫六朝，著名水粉画家，1952年生于河北文安。现为河北省水彩、水粉画研究会副会长、河北师范大学美术学院教授、硕士生导师。长期从事高校美术专业色彩基础教学，精于水彩、水粉画的色彩和技巧运作。在教学中写生和创作了富有东方意韵的大量水粉画作品，其作品的绘画语言将东方与西方、传统与现代加以有机的融合。观其水彩、水粉画作品，既非常客观，又颇具个人特色。1984年至2004年间，作品《晴云》曾入选第六届全国美展、《神道》入选1999年中国杭州水彩画大展、《乐器》入选中国当代素描艺术大展，作品多次参展获奖。并在《中国美术报》、《美术观察》、《美术》等国家核心刊物发表个人专题水彩、水粉画作品。自1993年至今，先后在北京、天津、河北等多家出版社出版专著、画集、文集近四十部，并独立主编了《中国当代高等美术院校实力派教师教学对话》系列丛书共13卷、《21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典》系列丛书共10卷、《中国高等美术院校研究生档案库》系列丛书共10卷。其所著书专业学子们的欢迎，并受到专家的充分好评。

　　    学习素描的过程是锤炼自己艺术心灵的过程，世界上任何一个艺术大家，都经历严格规范的基础训练过程。同时在真诚热爱自然、尊重自然、净化心灵的艺术追求中，也得到了品格和感情的升华。
　　    《素描人像教学问答》一书，旨在以严谨的科学规律，从理论到实践有的放矢地指导学生学习人像素描。同时，此书在论著角度侧重于学生们课堂上经常提出的具体问题，其中包括一些在作囝中常被人忽视的造型细节上的来龙去脉的交代。“尽精微，致广大”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。实际作画中从大的整体概括起来很不容易，入微起来则更难。作为素描基础教学，人们常说素描是“一切造型艺术的基础”，由此可见，在素描艺术这片有着丰富内涵的土地上，只有植根深厚，方可枝繁叶茂。在素描人像的实践中，也有时时以此言自勉。