高等院校设计艺术基础教材：设计艺术概论

　　1 绪论
　　1.1  设计的定义
　　1.2  设计的意义
　　1.3  设计的本质
　　2 设计艺术的发展历程
　　2.1  设计艺术发展的阶段性及特征
　　2.2  设计艺术的起源和形成时期
　　2.3  手工业时期的设计
　　2.4  工业时期的现代设计
　　2.5  当代设计与未来的展望
　　3 设计的类别
　　3.1  视觉传达设计
　　3.2  环境艺术设计
　　3.3  产品设计
　　3.4  装饰艺术设计
　　3.5  民间工艺美术设计
　　4 设计的特征及原则
　　4.1  设计的功能性
　　4.2  设计的审美性
　　4.3  设计的经济性
　　4.4  设计的艺术性
　　4.5  设计的科学性
　　4.6  设计的大众性
　　4.7  设计的一般原则
　　5 设计的程序与表现要素
　　5.1  设计的程序
　　5.2  内容与形式
　　5.3  造型的基本要素
　　5.4  图形、色彩与文字
　　5.5  材质的应用
　　6 设计思维与创意
　　6.1  设计思维与创意对设计的影响
　　6.2  设计思维的形式及特征
　　6.3  设计创意
　　6.4  设计思维与创意能力培养
　　7 设计的主体--设计师
　　7.1  设计师的演变
　　7.2  现代设计师的分类
　　7.3  现代设计师的素质
　　7.4  设计师的社会职责
　　8 设计艺术教育
　　8.1  设计艺术与设计艺术教育
　　8.2  西方现代设计艺术教育的产生和发展
　　8.3  中国现代设计艺术教育的产生和发展
　　8.4  设计艺术教育的思想和方法
　　9 设计批评
　　9.1  设计价值的评判标准
　　9.2  设计批评的方法与原则
　　9.3  设计批评的作用与意义

　　《高等院校设计艺术基础教材：设计艺术概论》为高等院校设计艺术基础教材，主要介绍了设计的含义、设计艺术的发展历程、设计的类别、设计的特征及原则、设计的程序与表现要素等。在基于我国设计教育的现状下，该书突破设计艺术教育的基本理论、基本内容和基本方法，而注重设计发展的时代特征，阶段性背后的政治、经济、文化变迁和设计主体——设计师的素质。