中国画D（第26辑）
目 录内容简介
中国画是在中国哲学和中国美学的直接熏陶中成长起来的画种，是中国艺术精神和人文精神的体现。它不是今天意义上的艺术表现形式之一。严格地讲，它不是“画”．而是画家意识状态、生存状态和气质状态的体现。它不仅是人生的表达和追求，而且成为自身生存的一种方式和生存本身。从一峰的画中，从他的认识程度和行为追求中，我们可以看到他在精神和意识上的层次，以及他的生存状态和气质状态，这是一个画家价值的根本所在。在他的精神深处，一直潜藏着一种遥远的孤独．那是对几千年历史文化汪洋中智慧坐标的追求．是对几千年人类生命悲欢的苍凉沉郁的哀叹．是对几千年人自身意识发展的反省。一峰曾说．有思想是一种痛苦。思想越深刻，人就越孤独。因为它超出了社会，超出了时代，所以，有了思想上的孤独，才可能有精神上的修炼，才可能在认识程度和行为追求中超出一切。一峰认为成功的艺术家的三要素是智慧、孤独、创造。他认为，艺术是形而上的体现。“图画非止艺，行成当与易相同体”，它应是高智慧的产物。“与易相同体”，包含了绘画形式背后隐藏的人的思维模式和逻辑能力。它的高低决定了认识的递进和精神的提升，势必与客观存在的生存状态和行为规范发生冲突．形成矛盾关系。这种矛盾在一峰的身体内部形成了不竭的创造原动力．用他自己的话说，矛盾使他跨越了时空，在心灵深处获得了解脱，获得了一个真实的人的智慧和感觉。
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