第1章 色彩的基本原理
1.1 色彩的物理性质
1.1.1 光与色
1.1.2 物与色
1.2 色彩的属性
1.2.1 无彩色与有彩色
1.2.2 色彩的三属性
1.3 色立体
1.3.1 蒙塞尔色立体
1.3.2 奥斯特瓦德色立体
1.3.3 P.C.C.S色立体
1.3.4 CIE色体系
1.3.5 NCS色体系
1.4 色彩混合
1.4.1 加色混合
1.4.2 减色混合
1.4.3 中间混合
1.5 色彩的对比与调和
1.5.1 色彩对比与调和的理解
1.5.2 色彩对比
1.5.3 色彩调和
本章小结
第2章 数字色彩
2.1 数字技术的概念
2.1.1 二进制
2.1.2 抗干扰能力强、精度高
2.1.3 便于长期存储、保密，有较强的通用性
2.2 数字色彩的加法和减法
2.2.1 加法混色
2.2.2 减法混色
2.2.3 位数的色彩表现
2.2.4 数字色彩的特性
2.3 数字色彩体系
2.3.1 输入
2.3.2 不透明度与密度
2.4 数字色彩系统
2.4.1 HSB系统
2.4.2 LAB系统
2.4.3 RGB系统
2.4.4 CMYK系统
2.5 数字色彩的管理
2.5.1 色彩调节的道具
2.5.2 媒体间色彩的一致性
2.5.3 数字色彩的输出
本章小结
第3章 色彩的联想
3.1 具体联想——生理体验
3.1.1 味觉表现
3.1.2 嗅觉表现
3.1.3 听觉表现
3.2 抽象联想——心理体验
3.2.1 时间表现
3.2.2 情感表现
本章小结
第4章 色彩的创造性
4.1 色彩是自我内心世界的展现
4.1.1 色彩心理的普遍性
4.1.2 色彩的满意度
4.1.3 色彩形象的语言
4.2 色彩与象征
4.2.1 色彩象征性的理解
4.2.2 国旗色彩的象征性
4.2.3 企业色彩的象征性
4.3 色彩心理的运用
4.3.1 色彩调节
4.3.2 色彩计划
4.3.3 安全色彩
4.4 色彩的象征与色彩文化
本章小结
第5章 从自然色彩到色彩的意象构成
5.1 自然色彩
5.2 如何采集自然色彩
5.2.1 培养独特的观察力
5.2.2 形成比较的思维方式
5.3 设计色彩
5.3.1 设计色彩的定义
5.3.2 设计色彩的多样性、可变性、超越性
5.4 色彩的意象构成——色彩是艺术的回归
5.4.1 中、西方艺术观念的对比
5.4.2 色彩的意象构成
本章小结
第6章 色彩的功能
6.1 理性层面的分析——构成色彩
6.2 应用层面的分析——设计色彩
6.2.1 包装色彩
6.2.2 标志色彩
6.2.3 书籍装帧色彩
6.2.4 广告色彩
6.3 审美层面的分析——装饰色彩
6.3.1 平面化的色彩表现
6.3.2 夸张、变色的色彩表现
6.4 精神层面的分析——绘画色彩
本章小结
第7章 设计色彩应用
7.1 色彩与视觉设计
7.1.1 色彩构成在平面设计中的应用
7.1.2 色彩构成在服装设计中的应用
7.2 色彩与空间设计
7.2.1 色彩构成在室内设计中的应用
7.2.2 色彩构成在室外设计中的应用
7.3 色彩与工业设计
7.3.1 色彩在工业设计中的作用
7.3.2 色彩感觉在工业设计中的应用
本章小结
第8章 设计色彩
8.1 设计色彩的训练内容
8.1.1 静物设计色彩写生
8.1.2 风景设计色彩写生
8.1.3 人物设计色彩写生
8.2 设计色彩写生的原则
8.2.1 观察
8.2.2 表现
8.3 设计色彩写生的表现形式
8.3.1 省略、提炼
8.3.2 夸张、变形
8.3.3 平面化
8.3.4 抽象化、符号化
8.3.5 解构
8.4 设计色彩写生的构图特征
8.4.1 构图
8.4.2 构图的骨架形式
8.5 设计色彩写生的透视
8.5.1 反向透视
8.5.2 平行透视
8.5.3 散点透视
8.5.4 任意透视
8.6 色彩
8.6.1 色调分析
8.6.2 平面化、装饰化色彩
8.6.3 限制色彩
8.7 静物设计色彩写生
8.7.1 构图
8.7.2 色彩
8.7.3 造型
8.8 风景设计色彩写生
8.8.1 构图
8.8.2 色彩
8.8.3 造型
8.9 人物设计色彩写生
8.9.1 构图
8.9.2 色彩
8.9.3 造型
本章小结
第9章 案例分析
9.1 色彩情感联想案例分析
9.2 色彩推移案例分析
参考文献
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