西方音乐表演观念史

　　绪论
　　一、什么是“音乐表演观念”
　　二、西方音乐文化视野中的音乐表演
　　第一章 “神话中的音乐”——古希腊罗马时期的音乐表演观
　　一、音乐：缪斯之艺
　　二、哲学家的音乐表演观
　　三、歌唱与器乐演奏
　　四、管乐、弦乐：孰优孰劣
　　五、调式及演唱
　　第二章 “模仿的艺术”——中世纪的音乐表演观
　　一、音乐：宗教的仆人
　　二、奥古斯丁：对音乐表演的困惑
　　三、波埃修：三种音乐
　　四、音乐实践活动
　　第三章 “甜美的艺术”——文艺复兴时期的音乐表演观
　　一、新艺术和新实践
　　二、音乐表演中的人文主义思潮
　　三、乐器制造与器乐音乐的发展
　　第四章 “理智与情感”——17～18世纪的音乐表演观
　　一、主调音乐思维的体现
　　二、17～18世纪的音乐实践活动
　　三、歌剧的争论
　　第五章 “人性的解放”——19世纪很漫主义音乐表演观
　　一、理性思维的幻灭
　　二、音乐和人性的解放
　　三、疑虑：汉斯立克与里曼
　　第六章 “多元化的碰撞”——20世纪现代音乐表演观
　　一、反美学与多元化：后现代语境下的音乐表演
　　二、约翰？凯奇
　　三、“不确定”的演奏行为
　　四、“作品含义”的瓦解
　　五、现象学美学与音乐表演艺术
　　六、解释学对音乐表演的界定
　　参考文献
　　后记

　　    王佳，1978年生于山西太原，2003年硕士毕业于天津音乐学院，2007年博士毕业于南开大学，现任教于天津师范大学音乐与影视学院，2009年进入复旦大学中文系博士后流动站。主要从事钢琴教学与音乐美学研究，在《中国音乐》、《钢琴艺术》等重要刊物发表学术论文103篇，承担多项国家及省部级科研课题，并连续三年获得香港基督教文化研究所“道风山”基金资助。

　　    《西方音乐表演观念史》叙述了西方音乐表演观念的来龙去脉与历史演进，显示了音乐表演怎样从古希腊的纯粹娱乐目的，经过中世纪的神学至上，再到之后新艺术的流行与器乐音乐的突飞猛进等，最终至后现代反美学与多元化的音乐表演观的形成。从而探究西方音乐表演观念在产生、发展和变迁的演进历程中，如何受到来自哲学、文化思潮等因素的影响，并寻求这些审美观念的精神内涵。
　　    《西方音乐表演观念史》可作为各类高等院校音乐专业教材或教学参考用书。