戏剧的钟摆

　　序言（沈祖安）
　　自序
　　半生戏缘
　　儿时看戏
　　道情·说书·电影
　　半闲堂与红梅阁
　　李渔故乡兰溪行
　　“戏疯子”
　　从看热闹到看门道
　　柳儿和她的QQ群
　　《二度梅》：修旧如旧，推陈出新
　　《断桥》：以技夺目还是以情动人？
　　哪个“李慧娘”最动观众心？
　　从《西施泪》到《情殇》
　　兰婺：不赶时髦古风存
　　《百花公主》：婺越京昆争短长
　　《却金馆》的“三长两短”
　　从《二度梅》删诗说起
　　《十五贯》：桃李不言，下自成蹊
　　跳出婺剧看婺剧
　　门外谈戏
　　自我迷失，婺剧创新的误区
　　婺剧的四大怪象
　　婺剧能走向全国吗？
　　作曲家，请你手下留情
　　外来和尚与本地和尚
　　从演员穿汉服说起
　　从新旧之分到美丑之辨
　　为“老土”正名
　　从大众艺术到小众艺术
　　创新，从剧本开始
　　戏剧的“繁”与“简”
　　谁是戏剧的潜在观众？
　　“刻模子”与“改模子”
　　诗歌格律和戏剧程式
　　“老戏”与“新戏”
　　呼唤青衣
　　戏剧的话语权
　　后记

　　    经过多年的探索和徘徊，如今戏剧的钟摆正从现代一端逐渐摆回传统一端。戏剧界逐步告别了推倒重来的全面创新模式，转而回到了推陈出新的局部创新路径，像金华市婺剧团重排的传统戏《二度梅》，继承传统而不囿于传统，强调创新而不随意创新，获得了第二十届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖，真正做到了专家叫好、观众叫座，这是一个戏剧复兴的喜人征兆。
　　    作为观众，我常徘徊于戏剧艺术殿堂的门外，既未登堂，更未入室，有时通过门缝窥见里面的一点风景，不免有隔靴搔痒之嫌。作为观众，不懂深奥的戏剧理论，心里只有两句朴素的语言：“戏唱得好不好听？演得好不好看？”“唱得如何？念得如何？做得如何？打得如何？”如果业内人士能够留意这两句话，这《戏剧的钟摆》也算没有白出了。