探索与创新：中央民族大学音乐学院教师论文集

　　民族音乐篇
　　藏族佛教宗教乐舞“羌姆”音乐考察
　　木卡姆音乐的形成、发展及其相关问题
　　卷叶吹为玉笛声——“吹叶”研究
　　少数民族声乐教学规律的探索
　　语言与嗓音训练
　　台湾高山族民歌初探
　　驳《乌苏里船歌》曲式单三论
　　朝鲜族传统音乐的基本特征
　　朝鲜族音乐发展综述
　　二胡溯源
　　中华民族艺术与民族精神
　　末代宫廷歌舞队——尕尔巴
　　侗族民间合唱的多声音乐手法
　　中国扬琴改革五十年——在第八届世界扬琴大会上的发言
　　现代扬琴作品的创作
　　民族声乐中的气、字、声的结合问题初探
　　从人体生理学角度谈基础发声法
　　中国古代戏曲音乐的历史流变
　　民族乐器独奏会与传统审美的现代意义
　　论蒙古族民歌之四大类型与实例对照
　　白族音乐对中国古代音乐史的贡献
　　窥商日本与西藏佛教传承及佛教音乐的异同
　　蒙古音乐术语urtu in daguu(乌尔汀哆)辨释
　　一流九派异趣同工——三首民间筝曲《高山流水》源流、结构、风格
　　及演奏技法的比较
　　冲向戏剧性表现之巅——评郭文景室内歌剧《狂人日记》
　　浅谈民族声乐人才的培养
　　黄金捍拨春风手，帘幕重重音韵透——琵琶演奏腕拨与指拨音色分析
　　西藏察嘎子杜琼热巴之考
　　浅析《格萨尔》说唱音乐的吟诵性特征
　　为求火种心不悔——浅析电影《我的法兰西岁月》及其音乐创作
　　对少数民族音乐教育的几点建议
　　试论魏良辅《曲律》中的歌唱方法要点
　　蒙古族传统歌唱法述要
　　视唱练耳教学的专业差异性及适应对策探究
　　蒙古族长调民歌的情感表现特征
　　成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》
　　一套系统、全面、实用的视唱教材——上海音乐学院《单声部视唱教程》评述
　　二胡百年历程初衡
　　少数民族原生态音乐热透视
　　构建民族高等院校公共音乐教育课程
　　扬琴独奏曲《樱花》教学演奏浅谈
　　二胡演奏艺术中的移植乐曲
　　试论“花儿”的演唱方法
　　浅谈云南纳西族民歌的演唱特点——兼谈对纳西族歌手培养问题的思考
　　通晓声乐理论探求歌唱规律——论启发式感觉教学的科学性
　　奥尔夫音乐治疗方法对孤独症儿童的疗效研究
　　谈琵琶曲《诉》的“艺”与“术”
　　对民族管乐传承问题的思考
　　西洋音乐篇
　　哈恰图良的和声技法
　　论双簧管演奏艺术中的音质音色
　　芬芳馥郁的暗香——论音乐的审美
　　小提琴艺术民族化的可贵探索——金在清小提琴曲创作特点评析
　　如何克服和声的学用“脱节”现象
　　变唱名法在视唱练耳教学中的应用
　　钢琴正确的触键技巧与头脑中音响图像的建立
　　论花腔技巧在歌剧演唱中的作用
　　单簧管的循环呼吸法
　　试评美国《艺术教育国家标准》中的音乐教育
　　罗忠镕的五声性十二音及其运用
　　标题音乐的社会功能
　　俄罗斯钢琴音乐的姐妹篇——柴科夫斯基“第一”与拉赫玛尼诺夫
　　“第二”钢琴协奏曲的比较分析
　　浅析勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》
　　肖邦E大调练习曲“离别”练习提示

　　孟新洋，男，满族。1956年12月生。中央民族大学音乐学院院长、声乐教授、硕士生导师、中国声乐家协会常务副主席、中国音乐家协会民族音乐委员会副主任、中国民族声乐艺术研究会副会长、中国少数民族声乐学会常务副会长、北京音乐家协会副主席。曾多次担任文化部“文华奖”全国声乐大赛评委；第十届、第十一届“孔雀杯”全国少数民族声乐大奖赛专家评委；2008年担任第十三届中央电视台“青年歌手电视大奖赛”决赛专家评委；2008年担任文化部“文华奖”第八届全国声乐比赛评委。

　　《探索与创新：中央民族大学音乐学院教师论文集》汇集了中央民族大学音乐学院教师的科研成果。论文作者既包括了学校现在任职的中青年教师，也包括曾经在民大工作多年的老教师。虽然论文集包含的内容，仅是教师们多年来积累的学术成果中的一小部分，但是文集里辑录的数十篇论文，清晰地展示出音乐学院学术研究的传统、基本方向、发展脉络、学术视野和理论水平。