数字艺术设计系列教材：2D动画经典教程

　　丛书序
　　前言
　　第1章 2D动画概述
　　1.1 2D动画的概念
　　1.2 动画的起源与发展
　　1.3 动画的产生原理
　　1.4 动画的分类
　　1.5 动画的制作工具
　　本章小结
　　练习题
　　第2章 2D动画制作流程
　　2.1 2D动画片制作流程图
　　2.2 2D动画制作各部门的工作任务
　　2.3 2D动画的前期工作概述
　　2.4 动画片的中期及后期制作
　　2.5 动画片的后期制作
　　本章小结
　　练习题
　　第3章 2D动画的角色造型设计
　　3.1 人物造型设计
　　3.1.1 人体解剖结构分析与动画造型设计
　　3.1.2 人体比例图
　　3.1.3 2D动画人物标准造型与转面设计
　　3.1.4 2D动画人物表情设计
　　3.1.5 2D动画人物的动势设计
　　3.2 动物造型设计
　　3.2.1 2D动画昆虫造型设计
　　3.2.2 2D动画飞禽类动物造型设计
　　3.2.3 2D动画走兽类（四足动物）造型设计
　　3.2.4 2D动画海洋动物造型设计
　　3.2.5 2D动画动物的动势设计
　　3.3 2D动画道具设计
　　3.3.1 服饰设计
　　3.3.2 表明景物特征的道具设计
　　本章小结
　　练习题
　　第4章 2D动画背景的设计
　　4.1 2D动画背景的透视设计
　　4.1.1 一点透视
　　4.1.2 两点透视
　　4.1.3 三点透视
　　4.1.4 网格透视图
　　4.2 背景的设计与绘制
　　4.2.1 2D动画背景的设计
　　4.2.2 2D动画背景的绘制
　　4.2.3 2D动画背景设计与应用
　　4.2.4 2D动画背景构图的方法
　　4.2.5 2D动画背景设计的不同类型与风格
　　本章小结
　　练习题
　　第5章 2D动画分镜头台本的内容及绘制
　　5.1 分镜头台本的基本内容
　　5.1.1 基本分镜头框
　　5.1.2 镜头台本的主要内容
　　5.2 分镜头台本的绘制
　　5.2.1 镜头景别
　　5.2.2 镜头角度
　　5.2.3 镜头的运动
　　5.2.4 镜头的组接
　　5.2.5 画面的构图
　　5.2.6 速度
　　5.3 分镜头台本的常用语言
　　本章小结
　　练习题
　　第6章 2D动画的运动规律
　　6.1 力学原理在动画中的应用
　　6.1.1 弹性运动
　　6.1.2 惯性运动
　　6.1.3 曲线运动
　　6.1.4 弧形运动
　　6.1.5 波形运动
　　6.1.6 S形运动
　　6.2 动画运动规律需掌握的原理
　　6.2.1 挤压与拉伸
　　6.2.2 预备动作
　　6.2.3 夸张
　　6.2.4 艮随动作与重叠动作
　　6.2.5 第二动作
　　6.2.6 时间点与空间幅度
　　6.2.7 渐快与渐慢
　　6.2.8 圆弧动作
　　6.2.9 物体的重量感和平衡感
　　6.2.10 连续动作与重点动作
　　6.2.11 表演
　　6.3 2D动画人体运动规律
　　6.3.1 人物行走规律
　　6.3.2 人跑步的运动规律
　　6.3.3 人物跳跃的运动规律
　　6.3.4 表情的运动规律
　　6.3.5 口型的运动规律
　　6.4 2D动画动物的运动规律
　　6.4.1 四足类动物的运动规律
　　6.4.2 禽类动物的运动规律
　　6.4.3 爬行类和两栖动物的运动规律
　　6.4.4 昆虫类动物的运动规律
　　6.4.5 鱼类的运动规律
　　6.5 特效动画
　　6.5.1 水的运动规律
　　6.5.2 火的运动规律
　　6.5.3 烟的运动规律
　　6.5.4 雨的运动规律
　　6.5.5 雪的运动规律
　　6.5.6 云的运动规律
　　6.5.7 风的运动规律
　　6.5.8 闪电的运动规律
　　6.5.9 爆炸的运动规律
　　6.5.10 流线
　　本章小结
　　练习题
　　第7章 2D动画的原画设计、动画的绘制及摄影表的应用
　　7.1 原画设计的概念及绘制
　　7.1.1 原画设计
　　7.1.2 原画创作的依据
　　7.1.3 原画设计的绘制方法
　　7.1.4 检测原画的方法
　　7.2 中间画的绘制
　　7.2.1 什么是中间画
　　7.2.2 绘制中间画的基本方法
　　7.2.3 加中间画时运动速度的表现方法及速度尺的应用
　　7.2.4 加中间画时重量的表现方法
　　7.2.5 加中间画时张数及动作幅度的表现
　　7.2.6 给人物的运动加中间画
　　7.2.7 检测中间画的方法
　　7.2.8 原画与动画的标记
　　7.3 清稿
　　7.3.1 清稿的作用
　　7.3.2 清稿的方法
　　7.4 动画摄影表
　　本章小结
　　练习题
　　第8章 2D动画的场景分层
　　8.1 规格框
　　8.1.1 规格表
　　8.1.2 规格框
　　8.1.3 规格框的移动
　　8.1.4 摇镜头
　　8.2 动画层
　　8.3 背景层
　　8.3.1 OL前景
　　8.3.2 OL／UL中景
　　8.3.3 UL后景
　　8.3.4 BG远背景
　　8.4 表格
　　本章小结
　　练习题
　　第9章 2D动画人物及背景的上色
　　9.1 前期人物及背景的上色
　　9.1.1 单张人物的上色
　　9.1.2 单张背景的上色
　　9.1.3 系列人物上色
　　9.1.4 系列背景上色
　　9.1.5 人景的统一
　　9.2 后期人物及背景的上色
　　本章小结
　　练习题
　　第10章 影片的校对、拍摄和录音剪辑
　　10.1 影片的校对
　　10.2 影片的拍摄
　　10.3 影片的声音设计
　　10.4 影片的剪辑
　　本章小结
　　练习题
　　第11章 动画专业求职知识
　　11.1 动画公司应聘文书
　　11.2 求职信
　　11.3 简历
　　11.4 作品光盘
　　本章小结
　　练习题
　　附录 动画专用术语（中英对照表）

　　    本书是针对普通高等院校动画专业学生的实用教材，内容采用欧美动画专业教学中的先进理念，系统地阐述从动画基础研究到创意制作等多方面的内容。
　　    本书专注于二维动画相关的各方面知识，使读者能够站在比较宏观的角度思考二维动画的学习与制作，同时本书将大量篇幅用于介绍国外主流二维动画的制作流程，也使读者能更好地理解动画制作的内涵和原理。
　　    本书共11章，详细介绍动画的发展过程和动画的角色设计、场景设计、分镜头台本等内容，各部分都结合经典的动画作品进行图释。同时详细讲解二维动画的运动规律、原画、动画及摄影表的应用等知识。在最后一章中，对动画市场目前的求职热点进行透彻的分析，可以更好地帮助读者利用所学的知识成功地踏上就业的征途。
　　    本书既可以作为高等院校的动画、漫画、游戏及影视等相关专业的授课教材，也可以作为各类培训中心和准备投身动漫事业的相关人士的参考书及动画专业入学考试用书。