画廊与画家（Ⅱ）

　　序1：晓征的精神
　　序2：你盛开，世人阅读
　　朱道平：以静寂的自然展现生命的律动
　　朱道平的山水作品，是点和线组成的视觉交响诗。传统国画中“线”的情致“点”的韵律，被朱道平运用到了极致，使“点与线”的结构更富于形式美感和表现力，更具有抽象的意趣和魅力。或奔放或强劲或柔韧或绵延的线条，或密或疏或浓或淡或繁复或简约的彩点与墨点，塑造出或奇峰险壑或层林尽染或浅滩湖泊或小桥流水的山水美境，是自然的生命律动，更有想象的诗意情致。
　　朱新建：雪夜闭门读禁书
　　很多年前在可画廊，我跟朱新建老师有过一次有趣的聊天，其中涉及一些阅读以及文学艺术中性描写的话题，整理后发在可一书店＆可一画廊的自办刊物《可一》杂志上。这两年写了二十多个画家访谈，我关注画家的创作，更关注画家的生活经历、生存状态，朱新建老师这样描述自己的生活状态：“下臭棋，读破书，瞎写诗，乱画画，拼命抽香烟，死活不起床，快活得一塌糊涂。”这样生活状态下的朱新建是有趣的，也是有故事的。不过，因为身体原因，一直没能有机会对朱新建老师做一次正式的深入的访谈。前几日，在可一书店＆可一画廊举办一个赏画活动，来宾都是银行重要的VIP客户，他们大多从事黄金和外汇投资，不了解绘画。面对画廊展示的作品，很多人竟特别关注朱新建的《仕女图》。这让我想起几年前跟朱新建老师的那次谈话。于是，翻出旧稿，重读。
　　张友宪：大道自然
　　有一天，张友宪把画室搬到大自然中去，他欣然感叹置身天地间，画室何其大。在大自然里张友宪体悟到上帝造物的神奇，从而获得持久的绘画激情与冲动。他从棵松树上看到丰富的切割空间的线条，通过一株沧桑的树干，读懂大自然的风霜雨雪；在芭蕉枯荣的四季轮回里，感受着生命的茂盛与颓败。
　　朱建忠：以绝对追求无限
　　作为一种文化延续和传达的方式，朱建忠的绘画极力呈现的是东方气质、东方精神和东方智慧，他试图向后人提供一种思维的可能性原来中国画也可以这样画——可以画成这样的单个物象，这样的对称，这样的黑，以至这样的绝对。
　　孙晓云：书法就长在我身上
　　孙晓云认为自己是一个文化技能的传承者。写字，像一个遗传密码，储存在孙晓云的身体里，从3岁开始写字，至今五十余年笔耕不辍，孙晓云以“一本好书，一手好字”初步完成了她的使命；把书法作为技能，完整地继承、呈现并传承下去。
　　高云：一个有使命感的艺术家
　　十八岁，第一幅绘画作品发表；二十八岁，作品获得全国美展金奖，并跻身当代十大连环画家行列，在七届全国美展上人夺得四个奖项，成为在一届美展获得奖项最多的纪录保持者，为国家邮政局设计四套邮票并连续获奖：美术创怍之外，他依旧引人注目：江苏第一家动漫公司总经理，被誉为“中国出版界的一匹黑马”，出版社社长中的“法国绅士”，成为法兰克福国际书展组委会特邀中国出版界唯一的社，2004年在江苏省管理干部公推公选中一举胜出，成为江苏省文化厅副厅长，并兼任江苏省美术馆馆长，期间，建成江苏省美术馆新馆，成功举办了亚洲美术馆馆长论坛……艺术家、企业家、出版商、文化官员，高云以其特有的才智和勤勉，成功地将这些毫不相干的角色，融于身。高云的人生因丰富而精彩，却不因精彩而流连，他不断前行的动力，来自于他的勤奋、他的才情、他的智慧、他的修养，重要的是，来自于他对于艺术的使命感。
　　余晓星：画画让我不再想家
　　20世纪80年代中期，中国画家余晓星走出国门定居美国。她的极具东方韵味的中国传统工笔人物画，迅速被美国的收藏家所接纳，并成为美国画廊的签约画家。旅居海外二十多年，绘画，对于身处异国的余晓星，是种精神陪伴。随着时间的推移，和地理上与母体文化的遥远距离，在艺术理念和创作实践上，余晓星更加回归传统、亲近自然。在传统和自然里，余晓星保持了对母体文化的亲近与回归。
　　杨春华：我就是一枚闲章
　　吴思骏：为中国画贴上时尚标签
　　沈宁：绘画是我的一声叹息
　　“三月画会”纪事
　　后记：用心的晓征吴俊
　　画家简介

　　    钱晓征，毕业于华东师范大学中文系。
　　    江苏可一集团、可一画廊总经理。
　　    《海外文摘》、《市场周刊》、《读天下》等杂志出品人。

　　    《钱晓征作品：画廊与画家（2）》里可以看到十位画家们的成长历程，从他们不为人知的少年时代，到艰辛的求学历程，到如今都已成为社会公认的著名画家，包括朱道平、朱新建、张友宪、朱建忠、孙晓云、高云、余晓星、杨春华、吴思骏、沈宁。