中国画艺术专史：山水卷

　　序／1
　　总论／5
　　绪论／16
　　第一编 中国山水画的文化精神
　　引言／19
　　第一章 山水画的人文资源／20
　　第一节 由“混沌之美”到“天人合一”／20
　　第二节 从“中和之美”到“乐山乐水”／23
　　第三节 由“以心感灵”到主体人格的高扬／26
　　第二章 山水画的精神特征／30
　　第一节 “山水”作为精神的意象／30
　　第二节 “虚”作为精神的境界／34
　　第三节 “游”作为精神之所托／36
　　结语／40
　　第二编 前山水画时期（史前至秦汉）
　　引言／43
　　第一章 前山水画意识／44
　　第二章 前山水画因素——先秦两汉时期人与自然的关系／50
　　第三章 前山水画形态／55
　　第一节 与地理有关的前山水图像／55
　　第二节 与纹样及装饰有关的前山水图像／58
　　第三节 与画像石(砖)相关的前山水图像／60
　　结语／64
　　第三编 山水画的自觉与独立（魏晋南北朝）
　　引言／67
　　第一章 促使山水画意识自觉和独立发展的社会因素／68
　　第一节 社会的动荡和人生的无常／68
　　第二节 玄学与老庄之学、佛学的影响／69
　　第三节 文学的影响／71
　　第二章 山水画的独立成科／73
　　第一节 脱胎于人物画背景的山水画／73
　　第二节 融美于地理绘画的山水画／79
　　第三节 分离于装饰绘画的山水画／83
　　第四节 山水画理论的“超前”发展／85
　　第三章 重要画家及理论／87
　　第一节 顾恺之和他的《画云台山记》／87
　　第二节 宗炳和《画山水序》／89
　　第三节 王微的《叙画》／93
　　第四节 画家、画迹论考／96
　　一、史籍著录的与山水画有关的主要画家和画迹／96
　　二、现存与山水题材相关的主要画迹实物／97
　　结语／104
　　第四编 山水画的发展和突变（隋、唐）
　　引言／107
　　第一章 山水画模式建立及风格发展的社会基础／108
　　第二章 由繁华而成的金碧风格·从展子虔到李思训／110
　　第一节 展子虔与董伯仁／110
　　第二节 “二阎”和李思训父子／113
　　第三章 变革而自由的精神·吴道子的初变与多样化倾向／120
　　第一节 吴道子／120
　　第二节 毕宏与韦偃、张躁及王墨／122
　　第四章 涵咏文人理想·王维、郑虔、卢鸿／126
　　第一节 王维和他的水墨理想／126
　　第二节 郑虔、卢鸿、王宰等的文人画风／130
　　第五章 民间的互补及其他的山水画／132
　　第一节 敦煌壁画中的山水画／133
　　第二节 其他类型山水画／139
　　第六章 唐代的山水画理论／144
　　第一节 创作主体心理的体认——“外师造化，中得心源”／144
　　第二节 史学形态的论述——《历代名画记》中的“论山水”／145
　　结语／148
　　第五编 山水画的鼎盛与风格化（上·五代及北宋）
　　引言／151
　　第一章 圆融、多元、理性的山水精神／152
　　第二章 自信地面对自然／154
　　第一节 荆浩与关~／154
　　第二节 范宽／159
　　第三节 李成／164
　　第四节 郭熙与王诜／169
　　第三章 含蓄的南方情怀／181
　　第一节 董源和巨然／181
　　第二节 与江南画风有关的画家／190
　　第四章 “墨戏云山”和文人绘画意趣／200
　　第一节 米氏父子的“墨戏云山”／200
　　第二节 文人的绘画意趣和文人画的肇始／203
　　第五章 雍容的江山气度／208
　　第一节 王希盂和赵佶／208
　　第二节 燕文贵与江参／211
　　第六章 五代、北宋山水画理论的丰富和成熟／216
　　第一节 荆浩的《笔法记》和“六要”／216
　　一、“六要”与“图真”／216
　　二、“四势”与“二病”／218
　　第二节 郭熙的《林泉高致集》／219
　　一、“君子爱乎山水”：山水人生与精神人格／220
　　二、“山水有体”：如何看山水／221
　　三、“取之精粹”：师法自然与选材求精／222
　　四、“咫尺千里”：“三远”理论的建立／223
　　第三节 米芾《画史》和“适兴”的“平淡天真”／224
　　第四节 《宣和画谱》中的“山水门”／226
　　结语／230
　　第六编 山水画的鼎盛与风格化（先·南宋及辽金）
　　引言／233
　　第一章 刚劲的风格／234
　　第一节 从崇古到独创的李唐／234
　　第二节 秀劲温稳的刘松年／239
　　第三节 刚硬简略的马远、夏圭／242
　　第二章 苍润或荒率的风格／250
　　第一节 赵伯驹和赵伯骕／250
　　第二节 朱锐和马和之／253
　　第三节 梁楷、牧溪和玉涧／256
　　第三章 辽、金山水画／262
　　第一节 辽代山水画／262
　　第二节 金代山水画／265
　　结语／270
　　第七编 山水画的文人化（元代）
　　引言／273
　　第一章 山水中的文人品格／274
　　第一节 时代背景与“逸”的文化内涵／275
　　第二节 文人的直接参与和山水画的人格化过程／278
　　第二章 文人山水画的兴起：赵孟烦与钱选／285
　　第一节 赵孟頫郁结矛盾的生平与“托古改制”的艺术成就／285
　　第二节 钱选与青绿山水的文人化／291
　　第三章 得“米家”遗意和承“董、巨”风格的山水画／297
　　第一节 高克恭及其“闲逸”山水／297
　　第二节 方从义及其“放逸”山水／300
　　第三节 继承董、巨风格的山水画／301
　　第四章 山水画之变与成熟：黄公望／307
　　第一节 黄公望生平思想之变／307
　　第二节 黄公望山水画艺术成就／309
　　第五章 “渔父”与渔隐：吴镇／318
　　第一节 吴镇的生平与人格思想／318
　　第二节 吴镇的绘画变法思想／320
　　第三节 吴镇的“渔父”渔隐山水／322
　　一、“渔父”渔隐情结／322
　　二、云散天空烟水阔／324
　　第六章 阔远与高逸：倪瓒／327
　　第一节 倪瓒的身世生平／327
　　第二节 倪瓒的山水画艺术成就／330
　　第七章 书斋与隐逸：王蒙／336
　　……
　　第八章 继承“李、郭”风格的山水画／347
　　第九章 元代山水画理论及绘画材质、观念和技术之变／356
　　第八编 山水画的学术化(上·明代)
　　第一章 抗争中的学术发展／372
　　第二章 从院体到“浙派”山水画／380
　　第三章 沈周、文徵明与“吴门画派”／401
　　第四章 院体别派／422
　　第五章 董其昌与“松江派”／433
　　第六章 蓝瑛与“武林派”／442
　　第七章 陈洪绶、吴彬的古拙奇诞山水／447
　　第八章 “南北宗论”及明代山水画理论／455
　　第九编 山水画的学术化(下·清代)
　　第一章 清代山水画的四大流派——自我派、仿古派、中西融汇派、院体派／469
　　第二章 自我派四大家／475
　　第三章 清初自我派其他画家及画派／494
　　第四章 仿古派／518
　　第三章 与西方绘画影响有关的山水画／615
　　第四章 与写生之风有关的山水画／626
　　第五章 与传统精神有关的山水画／648
　　余论／672
　　后记／674
　　图版目录／676
　　主要参考文献／687

　　王璜生，博士，广东美术馆馆长，中国美术家协会理事，广东省美术家协会副主席，中国美术馆专家委员会委员，广州美术学院、南京艺术学院特聘教授，国务院政府特殊津贴专家，一级美术师。获意大利总统颁发的“骑士勋章”和法国政府颁发的“骑士勋章”。
　　出版美术史论专著《中国明清国画大师研究丛书——陈洪绶》（吉林美术出版社1995年版）；出版《王璜生／天地悠然》（辽宁美术出版社1996年版）、《王璜生——生活与艺术》（海南出版社1998年版）、《日常心情——王璜生大花系列》（岭南美术出版社2005年版）、《天地／悠然——王璜生水墨艺术》（岭南美术出版社2006年版）等多种个人绘画专集。
　　胡光华，美术学博士，历任华南师范大学美术学院教授、华南师范大学首批特殊岗位和特聘岗位教授、上海大学艺术研究院教授、博士生导师，美术史研究中心主任。
　　专著《中华民国美术史》获第二届全国普通高校人文社科研究优秀成果三等奖和江苏普通高校人文社科研究优秀成果一等奖；《中国明清油画》获湖南省第六届图书评比二等奖；《澳门绘画史》获澳门特别行政区政府学术研究奖学金；主编《海外藏中国历代名画·六》获第四届国家图书奖；在《美术》《文艺研究》《美术研究》《美术观察》《装饰》和《美术与设计》等国家级艺术类核心期刊发表论文80余篇。

　　《中国画艺术专史：山水卷》这部分的作者，尽管还可以攀登最高点，但至少已经把攀登百丈高崖的困难征服了。作者把思维活力投入这门学科中，而且起到了对史的融合、转化的效果，这就是胜利，这就是硕果。撰写花鸟画史，仅从对描绘对象的客观存在中，反映出不同时代、不同人对客观世界的不同认识，从而寻求人在生活中率真的审美情操。其难易之处，在于归结到这门艺术所要表现的笔墨形态。而这种表现，正体现在东、西方以至五大洲人们的共同语言与不同习惯上。