简明中国音乐史

　　绪言
　　第一章 远古及夏商的音乐
　　第一节 音乐起源诸说
　　第二节 歌舞乐一体的原始音乐
　　第三节 夏商音乐的内容与形式
　　第四节 远古及夏商的乐器
　　第二章 周代的音乐
　　第一节 礼与宫廷用乐等级
　　第二节 宫廷音乐的初步繁荣
　　第三节 宫廷音乐教育的肇始
　　第四节 民间音乐的发展
　　第五节 音乐生活的繁盛
　　第六节 乐器及其分类
　　第七节 乐律学观念的形成
　　第八节 音乐思想的争鸣
　　第三章 秦汉三国的音乐
　　第一节 宫廷音乐机构的建立
　　第二节 音乐形式的多样
　　第三节 文人与琴乐
　　第四节 乐器及乐律
　　第五节 音乐思想的拓展
　　第四章 两晋南北朝的音乐
　　第一节 宫廷音乐的新局面
　　第二节 宗教音乐与乐舞
　　第三节 西域音乐的广泛传人
　　第四节 乐器与器乐的进步
　　第五节 乐律学研究的延伸
　　第五章 隋唐五代的音乐
　　第一节 宫廷音乐机构的宏大
　　第二节 宫廷音乐形式的繁荣
　　第三节 文人音乐的发展
　　第四节 说唱音乐的确立
　　第五节 音乐理论和音乐思想
　　第六章 宋金元的音乐
　　第一节 市民音乐的勃兴
　　第二节 说唱音乐的成熟
　　第三节 戏曲的确立与发展
　　第四节 乐器与器乐
　　，第五节 文人音乐的昌盛
　　第六节 宫廷音乐的变迁
　　第七节 渤海、契丹、女真等族的音乐
　　第八节 音乐理论的发展
　　第七章 明清的音乐
　　第一节 民歌小曲的盛行
　　第二节 民间歌舞的多姿
　　第三节 说唱的历史高峰
　　第四节 戏曲的鼎盛繁荣
　　第五节 乐器与器乐的丰富多样
　　第六节 朱载培与新法密律
　　第八章 中华民国的音乐
　　第一节 学堂乐歌的发生与发展
　　第二节 传统音乐的新发展
　　第三节 专业音乐教育的兴起
　　第四节 30-40年代的代表作曲家
　　第五节 民国时期的声乐创作
　　第六节 民国时期的器乐创作
　　第七节 中国歌剧的产生与发展
　　第八节 音乐思潮与音乐理论
　　第九章 中华人民共和国的音乐
　　第一节 音乐教育事业的新发展
　　第二节 歌曲创作的繁荣
　　第三节 合唱创作的进步
　　第四节 民族器乐的创作
　　第五节 西方室内乐与小型器乐的创作
　　第六节 管弦乐的创作
　　第七节 歌剧的创作
　　第八节 歌舞与舞剧音乐的创作
　　第九节 戏曲的改革与创作
　　第十节 影视音乐的创作
　　第十一节 通俗音乐的发展
　　第十二节 音乐思潮与音乐理论研究的新发展

　　    田可文，武汉音乐学院音乐学系教授、博士生导师、《黄钟--中国·武汉音乐学院学报》副主编；曾担任武汉音乐学院音乐学系主任、武汉音乐学院音乐研究所所长；现兼任中国音乐家协会中国音乐史学会理事、全国西方音乐学会理事、湖北音乐家协会理论委员会副主任。已出版著作13部，即将出版3部，发表论文数十篇，发表杂文数十篇。

　　    《博雅大学堂·艺术：简明中国音乐史》简明扼要地阐述了从远古到20世纪末中国音乐的发展历程，论及各个历史时期的音乐文化、主要艺术成就、作曲家与代表作品，探讨了两千多年来中国音乐的美学特征与历史沿革，且尽量涵盖了中国56个民族的音乐文化和思想，从中既可了解千百年来辉煌灿烂的音乐文化，也可获知重要的音乐基本知识。
　　    《博雅大学堂·艺术：简明中国音乐史》可作为高校音乐专业必修课教材、非音乐专业学生以及音乐爱好者了解中国音乐历史的读物。