中国绘画思想史

　　第一章 先秦：从图腾、巫术、原始宗教到儒道相济的时代
　　第一节 原始绘画及其创作思想推测
　　一 彩陶纹饰的发生和演化
　　二 彩陶纹饰的创作思想推测
　　三 原始岩画及其创作动因与特点
　　第二节 由巫到史的转变
　　一 “协于上下，以承天休”
　　二 四时五色与九旗之物
　　三 兴废之诫
　　第三节 肯定与否定--儒家与墨、道、法家对艺术的不同态度
　　一 孔子与老、墨
　　二 孟、庄之别
　　三 荀、韩之异（兼论《乐记》）
　　第四节 儒家教化观制约下的绘画理论
　　一 绘事后素
　　二 山水比德
　　三 以意逆志
　　四 胸中与眸子
　　五 阴阳和畅
　　第五节 道家思想与绘画艺术论的滥觞
　　一 解衣般礴--道法自然
　　二 蝶梦庄周--身与物化
　　三 工匠之技--道、艺相通
　　四 心斋、坐忘--虚静之境
　　五 形骸之外--丑中之美
　　六 大象无形--虚实相生
　　第二章 楚汉：从信巫重祀到天人合一--“图画天地，品类群生”的时代
　　第一节 楚国的巫风、民俗及绘画
　　一 楚国的巫风与民俗
　　二 楚画遗迹及其创作思想分析
　　第二节 汉代宗教思想和社会生活在绘画上的反映
　　一 宗教的思想观念与汉代绘画
　　二 从汉画看汉人的现实生活情趣
　　三 天人合一的艺术世界
　　第三节 汉代绘画思想及理论
　　一 汉画的艺术表现原则及思想
　　二 汉代画论巡礼
　　第三章 魏晋南北朝：玄、佛继盛，绘画题材与创作思想转变的时代
　　第一节 儒学衰退，玄、佛继盛与魏晋南北朝绘画的关系
　　一 儒学衰退与玄、佛继盛
　　二 玄学、佛学影响下的绘画题材与思想
　　第二节 魏晋鉴戒说及其离异
　　一 以曹植为代表的鉴戒说的完善
　　二 对鉴戒说的发展和超越
　　第三节 顾恺之的画论
　　一 玄学影响下的传神论
　　二 以形写神说
　　三 迁想妙得论
　　第四节 宗炳、王微的山水画论
　　一 玄学、佛学与山水之趣
　　二 宗炳的《画山水序》
　　三 王微的《叙画》
　　第五节 谢赫《古画品录》与姚最《续画品》
　　一 魏晋南北朝绘画批评的发展及批评标准的变化
　　二 气韵生动说
　　三 骨法用笔及其他
　　四 姚最的《续画品》
　　第四章 隋唐五代：三教并行，绘画思想全面发展、兴盛的时代
　　第一节 隋唐五代的思想文化对绘画创作的影响
　　一 三教合一--隋唐五代绘画的全面发展
　　二 从绚丽到平淡--隋唐五代绘画的历史进程
　　第二节 与绘画发展相适应的隋唐五代画论
　　一 人物画品评标准的确立
　　二 有神与写真--隋唐五代对形神关系的认识
　　三 外师造化中得心源
　　第三节 朱景玄的《唐朝名画录》
　　一 有象因之以立无形因之以生
　　二 神品妙品能品逸品
　　第四节 张彦远的画学思想及理论建树
　　一 绘画的发生发展论
　　二 绘画的功能论
　　三 对“六法”的理解和发展
　　四 张彦远画论所体现的庄学精神
　　第五节 荆浩的《笔法记》（附论《山水诀》和《山水论》）
　　一 “六要”评析
　　二 似与真华与实
　　三 代去杂欲君子之风
　　四 《山水诀》与《山水论》
　　……
　　第五章 宋元：人文精神从高扬到移易，绘画思想定向发展的时代
　　第六章 宋元：绘画理论全面成熟的时代--宋元主要绘画论著综览
　　第七章 明朝：专制高压到反对束缚--绘画思想由沉寂而再兴的时代
　　第八章 明末清初：社会动乱，民族矛盾持续不断，统治者恩威兼施，绘画思想激烈变迁的时代
　　第九章 清康熙、雍正朝：绘画理论与学术文化近于同步建设的时代
　　第十章 清乾隆朝（上）：对“盛世”压抑的抗争--“扬州八怪”的绘画思想
　　第十一章 清乾隆朝（下）：“盛世”中的因循与整合--以山水为主体的画论综览
　　第十二章 十九世纪：古典绘画思想的终结
　　结语
　　参考书籍
　　后记

　　    邓乔彬（1943-），广东珠海人。1967年毕业于华东师大中文系。在甘肃从事中学教学多年。1981年在华东师大中文系获硕士学位，留系任教至2003年。现为暨南大学教授、古代文学博士生导师，兼任中国宋代文学学会副会长、中国韵文学会常务理事、中国古代文学理论学会理事、《词学》主编等职。先后出版12种专著，主编、参编约30种书，发表论文170多篇、文章170多篇，共600多万字。独立完成两项国家社科项目、一项教育部项目，完成两项教育部集体项目，现主持一广东省项目。获中国图书奖、上海社联学术成果奖、闻一多研究一等奖各一次，获上海市、广东省哲学社会科学优秀成果奖、夏承焘词学奖各二次。1996年获国务院特殊津贴，2004年被评为南粤优秀老师。

　　    《中国绘画思想史》是一本关于中国绘画理论的通史式著作，从先秦始，至清代终。全书大致与历史朝代相平行，侧重从文化史、思想史的角度观照画论的发展，对中国各朝不同时期的政治、经济，尤其是文化、思想、审美风尚的变化，它们给予画论的影响，都有宏观性的论述：一系列在中国绘画史上极富影响的绘画理论，也得到细致人微的疏理和评析。在绘画理论的因革变化中，作者既探索“艺”的奥秘，又力图在画家的人格（“德”）与作品之间寻求某种对等关系，从而使《中国绘画思想史》在一般意义的史论基础上，得到更高层次的理论观照和把握。在迎接民族伟大复兴的新世纪，正确地评价过去，是为了坚定地迈向未来。因此，《中国绘画思想史》的意义不囿于补缺，不囿于个别艺术门类的理论归纳，而具有一般的艺术批评和更广泛的文化总结的意味。国画是民族文化和民族艺术的重要组成部分。