舞蹈音乐创作入门

　　前言
　　第一章 舞蹈音乐的源流
　　一 古代舞蹈
　　二 近代舞蹈
　　三 现代舞蹈
　　第二章 舞蹈音乐的功能
　　一 丰富感官
　　二 制定节律
　　三 提示风格
　　四 表现情绪
　　五 描绘形象
　　第三章 舞蹈音乐的属性
　　一 按表演人数分
　　二 按演员性别分
　　三 按动物词汇分
　　四 按表演内容分
　　五 按表演群体分
　　第四章 舞蹈音乐的设计
　　一 运用音乐
　　二 选择音乐
　　三 处理音乐
　　四 创作音乐
　　第五章 舞蹈音乐的素材
　　一 音调素材
　　二 节奏素材
　　第六章 舞蹈音乐的主题
　　一 主题的吻合性
　　二 主题的生动性
　　第七章 舞蹈音乐的延伸
　　一 统一手法
　　二 对比手法
　　第八章 舞蹈音乐的结构
　　一 乐句的方整性
　　二 乐段的复合性
　　三 曲式的自由性
　　四 结构的附加性
　　第九章 舞蹈音乐的审美
　　一 常规要求
　　二 创新要求
　　主要参考书目

　　    杨瑞庆，中国音乐家协会会员，中国社会音乐研究会理事，研究馆员。曾出版《自学作曲辅导教程》《自学合唱编配国辅导教程》《自学简谱辅导教程》《歌曲创作90题》《向名家、名作学作曲》《中国风格旋律写作》《中国民歌旋律形态》《歌曲旋律100年》《戏曲、曲艺唱腔设计》《实用旋律学初探》《听歌、唱歌、写歌》《通俗歌曲创作温谈》《歌曲创作探索》《评歌论曲》等音乐专著。

　　    舞蹈和音乐是一对孪生姐妹，相互依存、相互交融。《舞蹈音乐创作入门》用简洁明快的语言，介绍了舞蹈音乐的起源、功能与属性，并从素材搜集、手法运用、主题设计、结构布局等方面，阐述了舞蹈音乐创作的基本方法和思路。作者在书中例举了许多典型而成功的舞蹈音乐创作实例，对学习者具有很好的启示作用。《舞蹈音乐创作入门》适合舞蹈音乐创作学习者和业余作曲爱好者阅读。