设计色彩

　　1 绪论
　　1.1 设计色彩的魅力与重要性
　　1.1.1 设计色彩的重要性
　　1.1.2 设计色彩的魅力性
　　1.2 绘画色彩与设计色彩的比较
　　1.3 设计色彩训练的基本原则与要求
　　1.4 设计色彩课程的主要目标、内容与方向
　　1.4.1 课程教学目标
　　1.4.2 本课程的主要内容
　　1.4.3 明确课程方向，提高色彩表现和运用能力
　　2 设计色彩的理论概述
　　2.1 设计色彩的基本概念
　　2.1.1 色的由来
　　2.1.2 关于设计色彩
　　2.1.3 色彩的自然法则
　　2.1.4 色彩的分类
　　2.1.5 色彩三要素
　　2.1.6 色彩的属性
　　2.1.7 影响色彩关系的要素
　　2.2 颜料和工具
　　2.2.1 颜料的类别
　　2.2.2 油画颜料和工具
　　2.2.3 水粉画颜料和工具
　　2.2.4 水彩画颜料和工具
　　2.2.5 丙烯颜料和工具
　　2.2.6 国画颜料和工具
　　2.2.7 几种能直接使用的颜色笔
　　2.3 色彩表现及类别
　　2.3.1 绘画色彩
　　2.3.2 装饰色彩
　　2.3.3 构成色彩
　　3 设计色彩的学习训练方法
　　3.1 向大师学习
　　3.1.1 色彩大师代表人物
　　3.1.2 大师绘画对于设计的影响
　　3.2 向生活和自然学习
　　3.2.1 静物色彩写生训练
　　3.2.2 风景色彩写生训练
　　3.2.3 植物和动物世界的色彩
　　3.3 向民间和传统学习
　　3.3.1 传统织锦色彩
　　3.3.2 传统与民间绘画色彩
　　3.3.3 传统陶瓷与玻璃的色彩
　　4 设计色彩的应用
　　4.1 色彩在视觉传达设计中的应用
　　4.1.1 色彩与平面广告设计
　　4.1.2 色彩与包装设计
　　4.1.3 色彩与VI设计
　　4.2 色彩在空间设计中的应用
　　4.2.1 色彩与室内设计
　　4.2.2 色彩与环境设计
　　4.3 色彩在工业产品设计中的应用
　　4.4 色彩在服饰设计中的应用
　　4.4.1 色彩与穿着者形象
　　4.4.2 色彩与肤色
　　4.4.3 色彩与服饰
　　4.4.4 色彩与服饰配件
　　4.5 色彩在动漫设计中的应用
　　4.6 色彩在装饰设计中的应用
　　4.6.1 平面化色彩表现
　　4.6.2 限色表现形式
　　4.6.3 对比与调和关系
　　4.6.4 强调夸张与变化
　　4.6.5 意象化、象征性表现
　　5 设计色彩的创意
　　5.1 设计与观察
　　5.1.1 观察的意义
　　5.1.2 设计师的职业敏感性
　　5.1.3 广阔的自然色彩天地
　　5.1.4 观察的心理特征
　　5.1.5 观察的方法
　　5.2 色彩设计与创造
　　5.2.1 想象与创造
　　5.2.2 想象与联想
　　5.3 色彩设计与灵感
　　5.3.1 设计思维的心理分析
　　5.3.2 灵感与启示
　　6 经典作品赏析
　　参考书目

　　    《设计色彩》浓缩了色彩基础理论、扩大了设计色彩的知识面、强调了重要知识点，是以实际动手练习为主并结合大量图例，进行多元化、立体式教学为指导思想进行编写的。《设计色彩》分为绪论、设计色彩理论概述、设计色彩的学习训练方法、设计色彩的应用、设计色彩的创意和经典作品欣赏六个部分。
　　    《设计色彩》可作为高等职业院校、高职高专院校艺术类设计专业学生的学习用书，也可以作为中等职业学校艺术设汁专业学生及相关专业设计人员的设计色彩学习用书。