卡通漫画技法1：造型篇

　　序
　　第一章 打好基础！
　　1-1 哪里错了？
　　1-2 重点所在
　　1-3 哪里错了
　　1-4 什么是所谓的好画”
　　1-5 拿起铅笔，画出直线，我会画画了！
　　1-6 好！要开始画了！但要先做好准备！
　　1-7 画好骨架后，再加上肉体部分
　　1-8 最后再进入头部及身体的阶段
　　第二章 画出人物表
　　2-1 用箱子想像
　　2-2 实际画画看！——脸部及位置的关系
　　2-3 光头造型，看出不同类型的十字线
　　2-4 画出不同角度的脸型
　　2-5 介绍各种不同人物
　　2-6 各式人物表-头部篇
　　年轻设计师的建议
　　第三章 画出不同体型！！
　　3-1 全身的基本
　　3-2 用圆柱画出整个体型
　　3-3 用圆性可画出各种角度
　　3-4 体型各部画法
　　3-5 男子的体型
　　3-6 各式人物表/全身篇
　　年轻设计师的建议
　　第四章 往变化型前进
　　4-1 配角的划分
　　4-2 以身上比率看出主角的人物画
　　4-3 发型的设计
　　4-4 眼睛的练习
　　4-5 脚的练习
　　4-6 手的练习
　　4-7 角色配置及角色关系
　　4-8 360度的挑战
　　第五章 纸上实际作业
　　5-1 增添版1
　　5-2 增添版2
　　5-3 增添版3
　　5-4 增添版4
　　5-5 增添版5
　　5-6 增添版6
　　5-7 增添版7
　　5-8 增添版8
　　5-9 人物的姿势
　　5-10 现场拜访大师

　　在卡通漫画作品中，武打格斗题材占有相当比重，优美夸张的姿态，生动的人物角色，激烈的格斗场面，感染着成千上万的读者，也吸引了众多青少年朋友走上了卡通漫画创作之路。“动作篇”与“动态篇”所不同的是：既介绍了动态描写的基础知识，又重点、系统地讲述了武打格斗连续性动作的捕捉设计和绘画技法。如结合“动态篇”练习，初学者可很快掌握人物动态及连续性格斗动作的创作技巧，从而创作出生动感人的人物形象。