西方当代美术：不是艺术的艺术史

　　引言
　　第一章  战后新版图
　　1.1  战后概况
　　1.2  有孔洞的雕塑
　　1.3  扭曲和枯瘦
　　1.4  无定形艺术
　　1.5  意大利战后艺术
　　1.6  结语
　　第二章  狂乱的挥洒
　　2.1  抽象表现主义
　　2.2  行动绘画
　　2.3  色面表现
　　2.4  当代抽象雕塑
　　2.5  结语
　　第三章  俗世的盛宴
　　3.1  通俗文化时代
　　3.2  波普艺术起源
　　3.3  美国波普艺术
　　3.4  挪用艺术
　　3.5  结语
　　第四章  陋物的拼合
　　4.1  装配艺术
　　4.2  欧洲新写实主义
　　4.3  装置艺术概述
　　4.4  结语
　　第五章  机器与光线
　　5.1  动力艺术
　　5.2  光的艺术
　　5.3  光效应艺术
　　5.4  结语
　　第六章  物体与过程
　　6.1  极少主义概述
　　6.2  极少主义艺术家
　　6.3  硬边绘画
　　6.4  过程艺术
　　6_5  结语
　　第七章  思想的生产
　　7.1  概念艺术概述
　　7.2  图片与文字的混杂呈现
　　7.3  装置形式和政治主题
　　7.4  使用文字
　　7.5  结语
　　第八章  壮观的大地
　　8.1  大地艺术概述
　　8.2  土木工程艺术
　　8.3  自然物质组合
　　8.4  结语
　　第九章  比照片还逼真
　　第十章  肉身的磨难
　　第十一章  女性的心声
　　第十二章  公众的艺术
　　第十三章  表现的狂潮
　　第十四章  影像的世界
　　第十五章  数字与互动
　　西方当代美术记事（1945-2000年）
　　人名索引
　　参考文献
　　后记

　　    《西方当代美术：不是艺术的艺术史》对1945年以来的欧美艺术进行了系统梳理，以分门别类的方式介绍了众多引起争议的先驱者和实验艺术家，包括西方当代主要美术家270多位，如杜布菲、约翰斯、博伊斯、布儒瓦、基弗，等等：主要艺术流派20多个，如抽象表现主义、波普艺术、极少艺术、概念艺术、女性艺术、摄影和录像艺术、计算机艺术，网络艺术，等等；提供380幅精美图片，许多图片在国内首次刊出。简洁清晰的思路、宽容平和的立场及具体翔实的解说，使《西方当代美术：不是艺术的艺术史》成为一本兼顾学术性、知识性、教学性和可读性的有趣著作。
　　    西方当代美术经常是令人迷惑和缺乏美感的，看上去有很多反文化和反艺术的内容，社会各界甚至美术界内部对此也评价不一。