敞开的门：谈表演和戏剧

　　中文版序
　　好戏在后头
　　乏味的妙用
　　金鱼
　　排练场上没秘密

　　彼得·布鲁克（Peter Brook）
　　出生于伦敦，牛津大学硕士，大学期间他创建了牛津大学电影社。他曾在皇家莎士比亚剧院（Royal Shakespeare Company）担任导演，现在他领导着位于巴黎的国际戏剧研究中心（International Centre of Theatre Research）。
　　他执导了50多部作品，其中包括《爱的徒劳》（Love’s Labour’s Lost）、《暴风雨》（The Tempest）、《李尔王》（King Lear）（斯特拉福[Stratford-upon-Avon]）；《环绕月亮的指环》（Ring Around the Moon）、《俄狄浦斯王》（Oedipus）、《桥头眺望》（A View from the Bridge）、《哈姆雷特》（Hamlet）（伦敦）；《贵妇还乡》（The Visit）、《马拉/萨德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）、《卡门的悲剧》（The Tragedy of Carmen）（纽约）；《穆斯格拉夫中士之舞》（Sergeant Musgrave’s Dance）、《飞鸟大会》（The Conference of the Birds）、《雅典的泰门》（Timon of Athens）、《摩诃婆罗多》（Mahabharata）、《樱桃园》（The Cherry Orchard）。
　　他执导的电影有《蝇王》（Lord of the Flies）、《李尔王》（King Lear）、《与杰出人士相遇》（Meeting with Remarkable Men）。
　　他还执导了歌剧《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）、《鲍里斯·戈都诺夫》（Boris Godunov）（伦敦寇文花园剧院[Covent Garden]）和《浮士德》（Faust）、《叶甫盖尼·奥涅金》（Eugène Onegin）（纽约大都会歌剧院[Metropolitan Opera]）。
　　他的著作包括《空的空间》（The Empty Space，1968年）、《流动的视点》（The Shifting Point，1987年）。
　　译者简介：
　　于东田：上海戏剧学院教师，上海市作家协会会员。著有长篇小说《大路千条》、中短篇小说集《狗不是狼》。

　　这位先知般的导演和理论家，为他的作品做出了明白易懂、全面详尽的哲学阐释。
　　这是一个悖论的哲学：我们到剧场里来寻找生活，但那个生活必须迥异于我们在剧场外看到的生活；演员们必须极其刻苦地做准备，同时又要愿意放弃这些准备工作的结果；导演的可靠的本事可能是他对乏味的承受能力。布鲁克从他的整个职业生涯中挑出实例来说明这些原则，这些故事还展示了他与莎士比亚、契诃夫，以及印度和伊朗的本土戏剧息息相通。这些讨论的结果是一种无与伦比的视点，它同时关注台前台后，它的洞察力是新鲜的，它的文字是优雅的。