素描基础教学答问

　　一、引领篇
　　1.问：学画一定林从素描入手，是这样吗？
　　2.问：素描和速写是种什么样的关系？
　　3.问：初学素描如何避免走弯路？
　　4.问：素描训练中最容易犯的错误有哪些？怎样克服？
　　5.问：进行默写训练，用什么样的方法比较好？
　　6.问：为什么画好了石膏像却不一定能画好人像？
　　7.问：明暗素描是比较正规而更能体现工夫的，是吗？
　　8.问：造型能力与画准对象是个什么关系？
　　9.问：如何避免基础素描学习中“认真，但不见效果”这一现象？
　　二、工具篇
　　10.问：怎样选择素描用笔？
　　11.问：选择纸的时代应注意些什么？
　　12.问：橡皮泥和橡皮及其他一些辅助工具，应该怎样选择使用？
　　13.问：选择哪种固定液比较好？
　　三、技法
　　14.问：临摹优秀的大师作品往往和写生联系不起来，怎么办？
　　15.问：写生的步骤是否很重要？怎样安排比较合理？每个阶段应注意的问题是什么？
　　16.问：打轮廓时是不是一定要用直线？
　　17.问：头像写生的构图怎样才算适当？
　　18.问：如何理解形、体、结构的关系？
　　19.问：仰视和俯视头像应注意的透视问题主要是什么？
　　20.问：头像素描基础阶段，怎样处理好科学的、理性的形体解剖知识和画面的绘画表现性因素的关系？
　　21.问：怎样把结构画好？
　　22.问：怎样表现体积感？
　　23.问：我总是表现不好眼睛的体积感和厚度，该注意些什么？
　　24.问：怎样刻画明暗交界线？
　　25.问：经济在作画过程中随模特儿神态和角度的变化而不经意地改变了自己的画面，怎样才能保持对模特儿的第一感受？
　　26.问：如何做到刻画不多仍然能表现出较充分的体量感？
　　27.问：怎样处理好头和颈的关系？脖子与胸的关系？
　　28.问：表现手法如何与模特儿给人的感受紧密结合？
　　29.问：体现空间感的关键是什么？是明暗关系的处理吗？如何处理细部与整体空间的关系？
　　30.问：怎样处理高光？
　　31.问：在什么情况下可以弱化甚至舍弃投影不画？
　　32.问：怎样画好头发和胡子？
　　33.问：何为深入？是一味“细化”还是追求感觉？
　　34.问：画老人头像如何做到既刻画具体又不失整体？
　　35.问：遇到正面的平光，怎样才能处理得不平？
　　36.问：如何评判一幅画“不够”、“太过”，怎样适当控制？
　　37.问：如何把握对象的特征和气质？
　　38.问：形似和神似的关系怎样？
　　39.问：素描画“油”了、“概念”了，到底是什么意思？
　　40.问：画得“笨”好还是画得“活”好？
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　　四、作品鉴赏
　　后记

　　    素描书刊虽已琳琅满目，但其内容依旧无法满足读者的需求。
　　    作为绘画基础训练的素描又始终联系着作为艺术表现的素描，这种对基础素描研究的观念与方法，是《素描基础教学答问》的一个特点。
　　    《素描基础教学答问》的问题晨教学当中由学生所提出，因此具有很强的针对性。作者从读者的心理接受、阅读期待出发，采用了问答式双向对话的方式，并且通过大量图例，具体而直观地讲解，读者会像是课堂上听老师释疑解惑，感到形象、生动。在朴素而通俗的语言中可以看出作者较为独特的见解，而把大师的作品与优秀学生习作放在一起来比较分析，则便于学生更好地解读大师。相信这种课堂教学式的方法能够受到读者的欢迎。