美术教育学系列译丛；为生活而艺术

　　总序
　　关于作者
　　绪言
　　致谢
　　引言
　　艺术，对意义的探寻
　　“为生活而艺术”，社会重建主义
　　本书的读者
　　本书的结构
　　第一部分 “为生活而艺术”的基础
　　第一章 “为生活而艺术”之观念和文化基础：“为生活而艺术”之目的
　　“为生活而艺术”之文化内涵
　　传统艺术与解读
　　现代艺术与解读
　　当代后现代艺术与解读
　　“为生活而艺术”：由三种世界观构成的内容
　　“为生活而艺术”之目的、目标和教育前提
　　“为生活而艺术”的课程设置
　　“为生活而艺术”的重点：创造性、视觉文化和新技术
　　“为生活而艺术”的综合性教育
　　“为生活而艺术”之教学策略
　　聚焦主题的教学
　　艺术学科和技法在主题教学中的作用
　　主题还是话题？亲身参与和人际关系的重要性
　　为生活而进行的艺术教育的主题
　　对话与合作探索
　　艺术和视觉文化的批评性分析
　　历史及其他背景的研究
　　视觉研究及艺术创作的技法
　　创造性表达
　　真实世界的问题
　　国家标准、评估与“为生活而艺术”
　　艺术课堂之外：美学实践、道德的
　　理解与行为及社会重建主义
　　结论
　　供研究和讨论的问题
　　参考书目
　　第二章 本真性的教育指导：“为生活而艺术”的理论基础
　　教育理论：我们为什么要关注？
　　本真性的教育指导：“为生活而艺术”模式
　　本真性的教育指导是什么
　　本真性的教育指导之目标和特征
　　构建本真性的艺术教育与学习
　　与真实世界的连接和社区的建构
　　近观：一堂联系现实世界的课程
　　知识的建构
　　近观：结构主义
　　近观：主题教育
　　获取渊博知识
　　本真性教育指导的评估
　　以艺术为实践的本真性学习的例子
　　结论
　　研究和讨论的问题
　　参考读物
　　第二部分 “为生活而艺术”之教与学策略
　　第三章 艺术教育与视觉文化
　　视觉文化导论
　　视觉文化教育
　　视觉文化在艺术教育中的根源：历史视角
　　心理学根源：我们看什么和怎样看
　　人类学根源
　　语境主义者根源
　　当代倾向：VCAE
　　关注的核心
　　近观：人种学的关注
　　VCAE的内容
　　近观：VCAE的教育学架构
　　设计艺术和被建构环境
　　广告
　　佐证：对环境广告的评论
　　内容基础：环境广告的目的和美学
　　广告和环境
　　询问环境广告的问题
　　结论
　　研究和讨论的问题
　　参考读物
　　第四章 个性表达和创造性
　　个人和社会的创造力
　　艺术的个人表达和创造性
　　创造力的社会本质
　　创造性特质及艺术指导：一种社会
　　的视角
　　有创造性个体的个性特质
　　创造性是有价值的吗?
　　奇克森特米哈伊的十个矛盾性特质
　　作为认知的创造力：隐喻的关键作用
　　作为创造力核心的隐喻
　　文化的隐喻
　　学生艺术中作为创造性活动的隐喻
　　隐喻和创造性的阐释
　　近观：“共同研究法”
　　近观：变化的解决问题(MPS)
　　在学校建立有创造力的环境
　　克服对创造力的阻碍
　　合作解决问题和个体研究
　　结论
　　研究和讨论的问题
　　参考读物
　　第五章 美学
　　什么是美学?
　　美学的基本问题是什么?
　　“美”
　　从美学角度回答
　　定义和评价美术理论
　　谈论艺术
　　美学家在做什么?
　　在课程中运用美学：决定你自己的价值观
　　形式主义
　　情境主义
　　有效的兼收并蓄
　　作为批评性研究的美学：一门研究课程
　　这是艺术吗?谢丽·利文的案例
　　近观：谢丽·利文是艺术家吗?
　　艺术的意义和价值
　　近观：从学生的角度看艺术是什么?
　　审美和艺术经验
　　附加活动
　　结论
　　研究及讨论的问题
　　参考读物
　　第六章 艺术批评
　　什么是艺术批评以及我们为什
　　么这么做?
　　观看作品：风格问题
　　观看作品之外的东西：在情境中确定意义
　　艺术批评的一些前提
　　教育性的艺术批评
　　指导模式
　　分析模式
　　一种女权主义对话模式
　　近观：伊丽莎白·加伯的女权主义
　　艺术批评原则
　　艺术批评的原则化方式
　　活动：艺术批判
　　附加活动艺术批评策略
　　结论
　　研究和讨论的问题
　　参考读物
　　第七章 艺术史
　　艺术史的社会建构
　　近观：挪用和法律
　　艺术史的实践
　　艺术史学家们做些什么?
　　艺术史学家们的工具是什么?
　　艺术教育史
　　近观：作为研究的访谈
　　艺术史与学生所建构的意义
　　作为真实教育的艺术史研究
　　贝叶挂毯：一个真实的艺术史的典范
　　通过艺术史发展社会意识
　　有争议的主题
　　美学讨论的难题
　　真实的艺术史的活动
　　结论
　　讨论和研究的问题
　　参考读物
　　第八章 美术创作
　　美术创作的意义
　　艺术家创作具有什么意义?
　　美术创作的本质主义语言
　　艺术的情境运用
　　弥合本质主义和情境主义之间的鸿沟
　　设计一部美术创作的教程
　　运用某种材料表达象征意义进行
　　交流的美术创作
　　美术创作作为定性的思考
　　灵感、技艺和创造过程
　　美术创作交流功能的社会因素
　　艺术自娱并娱人
　　艺术作为自我的发展
　　学生创造自己作品的意义
　　美术创作的过程
　　相信我们进行认知的双手
　　以追求质量为目的的美术教学
　　磨炼技法
　　过程与意义相结合
　　面对学生对艺术创作的恐惧
　　技法与表现的关系
　　对艺术的智力的培养
　　培养天才和作为认知方式的艺术
　　结论
　　研究和讨论的问题
　　参考读物
　　第九章 新技术和美术教育
　　技术和文化
　　技术，新与旧
　　计算机技术：支持者与批评者
　　新技术：艺术家、问题以及观念
　　高科技：早期
　　著作权、真实性和权力问题
　　比尔·维欧拉
　　数字化交互活动
　　新技术：问题、内容和美术教育策略
　　从实际出发：在课堂上运用新技术
　　电脑技术在美术教育中的功能
　　社会内容和新技术
　　研究比尔·维欧拉：一个应用新技术
　　实施教学的例子
　　主要观念
　　过程
　　结论
　　研究和讨论的问题
　　参考读物
　　第三部分 教学范例
　　主题研究
　　“为生活而艺术”的中心议题
　　自我意识
　　地方意识
　　社区意识
　　主题定方向，艺术是驱动
　　接下来的教学单元
　　第十章 是什么推动你?研究笔记
　　本和对自我的认识
　　综述
　　主要观念
　　……
　　第十一章 对社区的理解：克瑞兹托夫·沃迪克佐克和艺术的社会责任感
　　第十二章 对地方和社区的意识：阴云密布的海洋——希尔·博格曼(Ciel Bergman)、南希·莫瑞尔(Nancy Merril)和生态意识
　　第十三章 自我、地方、社区的观念：福莱德·威尔逊(Fred Wilson)的装置艺术以及重新构建历史故事综述
　　第十四章 自我与集体意识——从查尼尔·豪莱威(Charnelle Holloway)的艺术作品中探究身份问题
　　第十五章 对于自我、地区及社会的意识
　　第十六章 为了生活的艺术教育
　　参考读物
　　参考书目

　　汤姆·安德森是蒙大拿(Montana)人。长期居住在佛罗里达州，他是坐落于塔拉哈西的佛罗里达州立大学艺术教育系的教授和前任系主任，同样也是俄勒冈州一个公立学校的艺术教师，并且是芝加哥的一位商业艺术家。他已经写了七十多篇文章，并且还撰写了《真正的生命：艺术教师和学校的文化》一书。1995年他参与创建了“儿童格尔尼卡(Gue rnica)和平壁画活动”国际顾问委员会并担任委员至今。在本书写作期间，该委员会还负责着全球范围内七十余项壁画创作，展览及和平画室活动事宜。他在国际上的教学和学术活动交流非常频繁，包括几次去意大利、西班牙、科威特和日本；在中国台湾、韩国、加拿大和澳洲等地讲学，而且从事在威尔斯、意大利、加拿大和美国等地培养国际学士的教学工作。在美国，他已经做过一百多场演讲。包括在夏威夷。迄今为止，在佛罗里达州立大学，他已经指导了二十五个博士生的论文，他的学生遍及全球，他们在艺术教育和艺术管理方面的成就令他倍感自豪。在他的整个学术研究中。安德森博士对艺术和教育的社会基础、艺术批评和美学问题非常感兴趣，对为生活的艺术更是如此。他是一些社区的壁画家，而且用数码摄影记录他自己的生活和所在社区以及与社会相关联的人与事。他与玛丽·贝丝·麦克布瑞德(Mary Beth McBride)结婚，并有两个已经长大成人的女儿：嘉丽和阿米莉雅。

　　《为生活而艺术》是一本大学本科和研究生培养的教科书，内容主要是初等和中等艺术教育的理论和实践。《为生活而艺术》基于这样一种理念的：艺术和视觉文化使观众得以传达，表现和回应他们生活的意义。“为生活而艺术”的第一个前提是事物的美学传达，为生活的艺术是一种艺术教育的认知方式，它强调美学阐释和视觉艺术文化的社会意义。
　　艺术的第二前提是信息，它不仅仅是工艺品或艺术表演本身，而且还包括他们的文化背景和形成过程。艺术作为一种智慧的沟通形式，不仅需要艺术作品的关于美学特点和本质的数据-而且还需要作品的社会作用和影响。
　　艺术的第三个前提艺术和视觉艺术创作、阐释、教与学最好的办法就是要认识到：美学象征性表达有情感和智力的成份。创作和“阅读”艺术本身就有智力和情绪因素，这两个因素在为生活的艺术中与人类经验反应同等重要。