高等院校动画艺术专业教材：动画角色形象设计

　　第1章 概述
　　1.1 动画角色形象的任务
　　1.2 动画角色形象的艺术特征
　　1.3 动画角色形象的分类
　　1.3.1 按制作手段分
　　1.3.2 按角色属性分
　　1.3.3 按美术风格分类
　　1.4 动画角色形象与其相关因素
　　第2章 动画角色形象的不同表现形态
　　2.1 动画角色形象分析与比较
　　2.1.1 美国风格——夸张、浓烈、弹性十足
　　2.1.2 欧洲风格——自由、单纯、符号化
　　2.1.3 日本风格——细致、凝重、工笔打造
　　2.1.4 中国风格——优美、严谨、隽永悠长
　　2.1.5 其他非主流动画片
　　2.2 各种艺术形式的动画角色形象分析
　　2.2.1 剪纸、皮影动画
　　2.2.2 木偶、泥偶动画
　　2.2.3 水墨动画
　　2.2.5 其他
　　2.3 经典动画角色形象赏析
　　第3章 动画角色形象的创意
　　3.1 创作的基本方法
　　3.1.1 写实主义
　　3.1.2 浪漫主义
　　3.1.3 形式主义
　　3.2 创作表达原则
　　3.2.1 准确性原则
　　3.2.2 情感性原则
　　3.2.3 变化性原则
　　3.2.4 整体性原则
　　3.2.5 可视性原则
　　3.3 定位角色类型特征
　　3.4 民族动画形象
　　3.4.1 动画与民族风格
　　3.4.2 中国动画的民族文化传统
　　3.4.3 民间美术对动画角色形象设计的启示
　　第4章 动画角色形象的设计表现
　　4.1 造型结构表达语言
　　4.1.1 夸张、变形
　　4.1.2 联想、添加
　　4.1.3 概括、简化
　　4.1.4 诙谐、幽默
　　4.2 根据几何形给角色造型
　　4.3 正确用线构架结构
　　4.4 色彩设定
　　4.5 组合关系
　　4.5.1 角色之间的组合关系
　　4.5.2 角色与背景的组合关系
　　第5章 动画角色形象塑造技巧与练习
　　5.1 造型基础训练
　　5.1.1 比例与结构关系
　　5.1.2 运动动态规律
　　5.1.3 局部细节表现
　　5.2 动画造型练习
　　5.2.1 从写生形象到动画形象的转变
　　5.2.2 抽象几何形的归纳
　　5.3 动物角色造型
　　5.4 服装与道具
　　5.5 素材积累
　　5.6 设计能力锻炼
　　参考书目

　　    《高等院校动画艺术专业教材：动画角色形象设计》是一本内容比较丰富的动画理论著作，它关注了当前各国动画的最新发展，将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面有机结合，内容包含了动画角色形象的不同表现形态、动画角色形象的创意、动画角色形象的设计表现等，可以达到“培养学生形成一种系统性的、创造性的专业思维习惯”和“锻炼学生将理论联系实际的动画操作能力”的宗旨。这对于动画教学工作、动画专业人士和动画业余爱好者来说，是一部很有实用价值的参考书。