第1章 动画片的基本组成/1
1.1 动画片前期制作的任务和具体内容/2
1.2 动画片中后期制作环节及其任务/9
1.2.1 中期/9
1.2.2 后期/15
第2章 美术设计的任务和范畴/17
2.1 动画美术设计所艰扭的责任及其作用/18
2.1.1 动画美术设计的概念/18
2.1.2 动画美术设计是动画片的主创之一/18
2.1.3 担当美术设计的人员所需具备的能力/18
2.2 动画美术设计的具体任务/18
2.2.1 总美术设计的任务/18
2.2.2 分集美术设计的任务/21
2.3 美术设计前期准备的重要性/24
第3章 如何确立和设计动画片的主场景/31
3.1 场景的概念及主场景的重要性/32
3.1.1 场景的基本概念/32
3.1.2 场景的类型/32
3.2 主场景/43
3.2.1 主场景的概念/43
3.2.2 主场景的划分及确立/43
3.2.3 主场景的重要性/47
3.3 如何设计主场景/48
3.3.1 设计主场景要考虑的四个问题/48
3.3.2 主场景设计要点/54
3.3.3 设计绘制主场景的具体步骤/70
3.3.4 学生作业“主场景练习”讲评/74
第4章 动画片场景设计的不同类型与风格/79
4.1 写实风格/80
4.1.1 写实风格场景设计的原则/80
4.1.2 写实风格场景的三大特点/88
4.1.3 写实风格适合表现的题材/89
4.1.4 写实风格设计的要点/96
4.2 装饰风格/96
4.2.1 装饰风格场景的特征/96
4.2.2 装饰风格场景的片例分析/99
4.3 漫画风格/102
4.3.1 漫画风格场景设计的特点/103
4.3.2 人们喜爱漫画风格场景动画片的具体原因/104
4.4 幻想风格/105
4.4.1 幻想风格的设计理念/105
4.4.2 幻想风格场景的特色/107
4.4.3 幻想风格场景设计的具体片例分析/114
4.5 综合风格/120
4.5.1 综合风格的概念/120
4.5.2 综合风格的具体片例分析/120
4.6 非常规艺术短片的美术设计风格/124
第5章 场景设计中的色彩处理/129
5.1 色彩的情感与象征/130
5.1.1 色彩的情绪作用/130
5.1.2 色彩的地区.时代及性格特征/135
5.1.3 色彩在电影与动画片中的作用/141
5.2 动画场景色彩的特征/143
5.2.1 电影色彩是不断运动中的色的和谐/143
5.2.2 动画场景色彩的特征/154
5.3 动画场景色彩的类别/157
5.3.1 写实色彩/157
5.3.2 装饰色彩/160
5.3.3 主观色彩/162
5.4 场景色彩构思的基础/163
5.4.1 依据场景设计风格,确立色彩风格/163
5.4.2 研究剧情,考虑时间的变更和空间的跨度/164
5.4.3 结合人物色彩,设定场景色彩/164
5.4.4 用色彩的起伏变化来强化整部影片的色彩节奏/165
第6章 场景设计的诸多具体程序和相关知识/169
6.1 基本术语/170
6.2 看懂分镜头台本,了解导演的意图和要求/170
6.2.1 机位的高低和视角的位置/170
6.2.2 镜头透视关系/172
6.2.3 镜头的景别/175
6.2.4 镜头的景深/176
6.2.5 单个镜头场景与主场景的对应位置/177
6.2.6 原画运动提示/178
6.2.7 镜头的类型/178
6.2.8 如何使用前层和对位线/180
6.2.9 背景的借用和共用/185
6.3 规格框的使用/186
6.3.1 不同地区.国家的规格框型号/186
6.3.2 不同景别的镜头使用的规格框/187
第7章 不同手法的镜头设计和运用/191
7.1 固定镜头的设计和运用/192
7.1.1 固定镜头的概念/192
7.1.2 固定镜头的特点/192
7.1.3 解决固定镜头呆板的两个方法/192
7.2 运动镜头的设计和运用/193
7.2.1 运动镜头/193
7.2.2 移动镜头(跟拍)/194
7.2.3 摇镜头/207
7.2.4 推拉镜头/219
7.3 动画片中常用的拍摄技巧/221
7.3.1 动画摄影技巧——单层台/221
7.3.2 动画摄影技巧——多层台/223
7.3.3 动画摄影技巧——吊台/226
7.3.4 综合运用镜头的手法/228
参考资料/233
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